El mapa de la música gallega no siempre coincide con el de los grandes centros. Louro, un pequeño lugar de Muros, se ha convertido en los últimos años en uno de los focos más fértiles de la nueva escena, y XianPais forma parte de una generación que ha aprendido a hacer música sin separar la creación del lugar, de la lengua ni de la gente con la que creció.

Comenzó publicando en castellano, pero en Hourglass (2023) apareció ya el gallego que acabaría definiendo su proyecto: no una lengua neutralizada, sino el habla concreta de Louro. En O vento da ría (2025), el paisaje sirvió para pensar la pérdida, la pertenencia y la imposibilidad de marcharse por completo; en Apóstoles (2026), producido por Yuly, aquellas heridas regresan convertidas en costras y el foco se desplaza hacia la comunidad construida alrededor de las canciones. Hablamos con XianPais sobre crecer sin alejarse, compartir la autoría y hacer rap desde el lugar al que uno pertenece.

 

 

Antes de las canciones y de los escenarios estaba Xián Saborido Pais, un chico al que le gustaba el rap. ¿Qué tuvo que pasar para que dejases de estar solo del lado de quien escucha y XianPais comenzase a tomar forma?

XianPais: El punto de inflexión se produjo cuando estudiaba en A Coruña y un amigo que vivía conmigo grababa canciones de trap. Él me influyó bastante para escuchar mucho ese estilo de música e indagar en ese sonido. A mí siempre me gustó escribir, por lo que fue un medio para transmitir mis vivencias.

 

En 2022 publicabas «14», tu primer tema, escrito en castellano. ¿Cómo llegaste a aquella primera grabación y a los beats cuando todavía no trabajabas con un productor de manera habitual?

XianPais: Los beats eran de YouTube, yo escribía sobre la base y rapeábamos mucho en quedadas por las tardes. Simplemente fue pasar los rapeos a un micro y experimentar de esa forma.

 

 

 

Ese mismo año llegó «Rita Hayworth» y, en 2023, publicaste Hourglass, tu primer EP, formado por cuatro canciones. ¿Qué evolución reconoces entre aquella primera grabación y el momento en el que ya te propusiste construir un trabajo más amplio?

XianPais: Personalmente considero que evolucioné tanto en la forma de los rapeos como en el contenido de los mismos. Intento tener un producto más cuidado. Y, a nivel musical, la aparición de Yuly en mis trabajos hizo mejorar el sonido ampliamente. Tener beats propios y crear una canción desde cero con un productor mejora el resultado.

 

Hourglass termina con «Os nenos cresen», junto a 9Louro, tu primer tema en gallego. En una entrevista con Ulises Ollero comentabas que encontrar referentes como Willow GHZ o The Rapants fue importante para dar ese paso. ¿Qué encontraste en esas voces para que el gallego, además de la lengua en la que vivías, pasase a ser también la lengua en la que hacer rap?

XianPais: Cuando empecé en castellano, mis influencias eran de Madrid, Valencia... Escuchaba poca música en gallego y, a partir de esa gente que nombras, empecé a darme cuenta de que debía utilizar mi lengua y de que todo sonaba mucho más natural y coherente.

 

 

En tus temas no neutralizas tu forma de hablar, sino que incorporas los rasgos dialectales de Muros. ¿Qué arriesgas cuando tu lengua no es solo el gallego, sino el gallego de Louro?

XianPais: No considero que arriesgue nada, simplemente intento ser yo. Lo que soy y de donde soy durante todo el tiempo. Si hablo así, canto así. Siempre hay críticas y gente que piensa que hay que cantar en gallego estándar, pero los rasgos dialectales son riqueza cultural.

 

 

 

En 2025 publicaste O vento da ría, tu primer álbum, nacido en un momento marcado por una pérdida familiar. En la canción que le da título escuchamos: «o vento da ría é un sopro de aire fresco. Será por iso que cando nos sentimos abaixo é o único que nos fai voiar». ¿Qué puede saber un lugar de nosotros que no sepan las personas?

XianPais: Cuando no extrapolas lo que sientes a otras personas, el lugar en el que estás lo sabe todo de ti. Fue por ahí por donde me inspiré.

 

 

El disco abre con «Non pido máis» y se cierra con «Nunca tivemos de todo pero tampouco nos faltou». Entre ambas frases hay una voluntad constante de avanzar, pero no de escapar. ¿Qué significa crecer sin alejarse del lugar del que uno viene?

XianPais: Crecer en un contexto propio rodeado de la gente con la que estuviste en el punto cero resulta clave para no perder tu esencia. Yo intento estar con los de siempre y cantar con los de siempre.

 

Foto: @carmelaschz 

 

Este trabajo está construido en plural: aparecen 9Louro, Rapante, xmaseda65 y Fabiovz. Esta circulación de voces se ha convertido en uno de los rasgos característicos de la escena gallega actual. ¿Qué está generando esa red de colaboraciones más allá de las propias canciones?

XianPais: Somos un grupo de personas, amigos y apasionados por lo mismo, por lo que todo acaba en una reunión de personas que se valoran haciendo música, y desde fuera puede notarse esa energía claramente.

 

 

En pocos años, Louro pasó de ser un pequeño lugar de Muros a generar proyectos muy reconocidos. ¿Qué condiciones se dieron en un lugar pequeño para que hacer música pasase a formar parte de la vida cotidiana de tanta gente de vuestra generación?

XianPais: Cuando empiezas a hacer música es más fácil avanzar y pasarlo bien si la haces con tus amigos. Y si te llevas bien, más todavía. Pienso que ese buen rollo nos llevó a todos hacia arriba.

 

Entre todos esos nombres urbanos aparece también Ximiela, una agrupación de música tradicional. ¿Qué diálogo querías abrir entre sus voces y tu rap?

XianPais: El principal motivo fue la sonoridad que ellas podían aportar a la canción. El segundo fue demostrar que todos los géneros musicales son compatibles. Además, es un tema con una alta carga emotiva de Louro, por lo que ellas tenían que cantar sí o sí.

 

 

 

En este 2026 publicas Apóstoles, un EP que comienza con «Costras». En ella conviven la conciencia de que «a veces cumples soños que un día tes» y la sensación de tener «o cora que nin contrae». ¿Desde qué lugar emocional nace un trabajo en el que alcanzar lo que buscabas no parece resolver necesariamente lo que llevas dentro?

XianPais: En la música, las pequeñas cosas del principio me hacían más ilusión que cualquier cosa que pueda conseguir actualmente. Quizás sea por el hobby que se convirtió en trabajo e intentas pensar siempre en el siguiente paso. Intenté describir esa sensación.

 

 

En una entrevista con la revista ACERO resumías el paso de un trabajo al otro diciendo que «as feridas se converteron en costras». ¿Qué pudiste escribir desde la costra que todavía no podías contar desde la herida?

XianPais: Pude afianzarme, hablar de superar obstáculos y rapear pensando más en la forma y en la estructura que en el contenido, que es algo que quería hacer después del primer trabajo.

 

Foto: @carmelaschz 

 

En «Apóstoles», el tema que da nombre al EP, te sitúas «nun vórtise de ghrises», reivindicas el respeto ganado «alí onde pisei» y afirmas: «non teño oíntes, solo apóstoles». ¿Qué historia de tu relación con el público queda condensada en esa palabra?

XianPais: «Apóstoles» intenta describir la fuerte relación con mi público y que, aun sin ser una gran masa de gente, son los oyentes que se sienten identificados con mi movida, como si fuese una religión. Obviamente, es una exageración [risas].

 

Bajo la dirección de Antón Vidal, el videoclip recrea una especie de Última Cena, sentando a la mesa a caras que ya forman parte de tu trayectoria, como 9Louro o Fabiovz. ¿Cómo construisteis la estética de la pieza para que una referencia religiosa sirviese también para retratar ese círculo?

XianPais: Fue idea de Antón. Cuando le expliqué lo que quería transmitir, se le ocurrió esa escena para representar el concepto del EP. Me parece brillante.

 

 

En la portada del disco, diseñada por Abraham Moreno, la cruz de Santiago ocupa el centro de una composición circular rodeada de ángeles. ¿Cómo trabajasteis esa iconografía y qué aportó la mirada de Abraham Moreno al universo visual del proyecto?

XianPais: Aportó coherencia a la estética global del proyecto. Pienso que es bastante uniforme el diseño gráfico con los vídeos y con los temas y eso es gracias a él. Utilizó diferentes símbolos que relacionaban a mi persona con los apóstoles.

 

Yuly firma la producción de todo el disco y se ha convertido en un nombre recurrente para buena parte de la nueva escena urbana gallega. ¿Qué tiene su manera de trabajar para que artistas con identidades distintas estéis encontrando en él a un productor de referencia?

XianPais: Yuly es capaz de adaptarse a cualquier artista como si lo conociese de toda la vida. Es superprofesional y da gusto producir con él.

 

En Spotify, Yuly no queda relegado a los créditos de producción, sino que aparece como artista principal en los temas, una decisión que también se repite en los trabajos de otros nombres de la escena. ¿Qué revela esa firma compartida sobre el lugar que le dais al productor?

XianPais: El productor es, como mínimo, el 50 por ciento del trabajo de un tema, por lo que pienso que suele ser justo que aparezca como artista principal. Nosotros trabajamos así.

 

 

¿Cómo se construye un directo de XianPais: qué formación te acompaña y cómo adaptáis al escenario temas tan marcados por la voz y por la producción?

XianPais: Me acompaña un DJ y una persona de producción para todos los demás asuntos relativos a llegar, montar, merch... Intento que el bolo sea dinámico, pasando por todo tipo de emociones y variando en intensidad.

 

¿Cuáles son las próximas fechas en las que podremos verte en directo?

XianPais: El 1 de agosto tenemos el festival Electrofauna en Santiago y el Festilires en Cee, y el 7 de agosto el Castelo Rock en Muros y las Noites no Ulla en Touro.

 

Se dice que vivimos el mejor momento de la música urbana hecha en gallego. Desde dentro, ¿qué señales te permiten medir la salud real de la escena más allá del número de lanzamientos y de la atención que recibe en las redes?

XianPais: Hay mucha salud en la escena, marcada por proyectos que se cruzan entre sí. Solo hay que ver qué artistas aparecen en los bolos de los demás y todas las colaboraciones que se dan entre ellos.

 

Foto: @carmelaschz 

 

En España, el freestyle creció apoyado por competiciones como Red Bull y FMS, mientras que en Galicia CeibaRimas continúa siendo una de las pocas organizaciones estables de rap improvisado en gallego. ¿Qué posibilidades de crecimiento tiene una disciplina cuando la comunidad avanza mucho más rápido que la estructura que debería sostenerla?

XianPais: CeibaRimas es una iniciativa muy importante que hizo que mucha gente que improvisaba en castellano se pasase al gallego. Pienso que faltan iniciativas, falta público y faltan freestylers. Poco a poco.

 

«Teño xente á que lla suda o rap e collíu un ticket», cantas en «Os nenos creseron». ¿Qué cambia cuando tu primer público no comparte necesariamente el género, pero sí el lugar y la historia desde los que cantas?

XianPais: Hay gente que no escucha rap, pero que sí escucha mis canciones, lo que me genera una gran satisfacción. Quizás sea porque empatizan con lo que rapeo.

 

Hourglass (2023) se cerraba con «Os nenos cresen»; tres años después, Apóstoles (2026) termina con «Os nenos creseron». En la nueva canción afirmas: «chegharon nenos de Louro para a revolusionar a escena, pasaron de alevíns a senior». ¿Podían aquellos niños imaginar todo lo que venía? ¿Qué os dirían si os viesen llegar a Primera?

XianPais: Es una locura. Pienso que muchas veces no somos conscientes de lo que está pasando. Espero que dentro de unos años sepamos valorarlo. Nunca fue nuestro objetivo crear esto, fue algo orgánico.

 

 

En la actualidad, ¿qué artista o grupo gallego nos recomendarías? ¿Algún favorito que deberíamos conocer?

XianPais: Fabiovz. Va a sacar un EP en breve y tuve el gusto de escucharlo ya.

 

Si abriésemos tu cuenta personal de Spotify, ¿qué escucharíamos? 100 % sinceridad, 0 % vergüenza.

XianPais: El último disco de Elio Toffana, Barry B, Cruz Cafuné, Dano...