Una muiñeira puede convivir con el metal, una cantareira con una guitarra eléctrica y el pasado puede servir para imaginar el futuro. Este es el territorio en el que se mueve A Sombra dos Soños, la banda formada por Jose Carballido (guitarra y voz), Diego Lestón (batería), Daniel Añón (guitarra y coros), José Roca (teclados) y Javier Carrión (bajo): cinco músicos que encontraron en la mezcla entre contundencia, melodía y tradición gallega una identidad propia.

Tras el punto de inflexión de «Muiñeira do Areal», que confirmó que había público para una propuesta alejada del mainstream y abrió nuevas oportunidades para la banda, llega Lembranzas futuras: seis canciones en las que la música de raíz dialoga con el rock y el metal, la electrónica, la orquestación clásica y el flamenco, en una búsqueda constante de nuevas formas de expresar emociones sin encerrarse en un único estilo. Un trabajo que, como su propio título, mantiene un pie en el pasado, otro en el presente y la mirada puesta en el futuro.

 

Foto: Ferga's Project

 

Jose, con ocho años ya llevabas cuatro cursos de solfeo aprobados y pasaste por el violín y el piano antes de coger la guitarra. ¿Qué quedó de esa formación clásica cuando, a los quince años, decidiste que lo tuyo era el rock?

JOSE: La música clásica es la base de mi formación musical y de mi manera de componer, arreglar e incluso cantar, así que está presente en toda la música que pasa por mis manos. Quizá lo más destacable sea la búsqueda de la perfección en la interpretación, tanto a nivel técnico como desde el punto de vista emocional. Es inalcanzable, pero en la enseñanza clásica es a lo que se intenta aspirar siempre…

 

Después de pasar por diferentes formaciones y maneras de entender el rock, ¿qué necesidad personal o creativa os llevó a poner en marcha A Sombra dos Soños?

JOSE: Yo llevaba ya muchos años trabajando como maestro de música y componiendo canciones «escolares» en gallego. Eso hizo que me diese cuenta de la sonoridad tan especial que tiene el gallego en la música y fue lo que me impulsó a crear A Sombra dos Soños. Además, estamos en un momento en el que se hace absolutamente necesario apoyar nuestra lengua todo lo posible.

 

Antes de A Sombra dos Soños, Jose, Daniel y Diego ya habíais coincidido en Khitara, un proyecto sin bajo ni batería, sostenido por cuatro guitarras y un cajón flamenco. ¿Qué aprendisteis componiendo para una formación tan poco convencional?

JOSE: Fue muy interesante, ya que hubo que buscar una forma diferente de hacer los arreglos y recursos ad hoc para conseguir transmitir de una manera parecida a lo que se consigue con música en la que tienes una batería. Básicamente, se trató de que la textura creciese en las partes más dinámicas y decreciese en las menos dinámicas, jugando con la paleta de sonoridades que dan las guitarras eléctricas, con los recursos técnicos que dan las guitarras clásicas y aprovechando los instrumentos de percusión menor en combinación con el cajón.

 

Foto: Ferga's Project

 

Esta banda reúne a músicos con trayectorias distintas. ¿Qué encontró cada uno de vosotros en este proyecto? ¿Por qué reuniros, la mayoría de vosotros, bajo un nombre nuevo?

JOSE: El nuevo nombre era necesario, ya que, aunque algunos de nosotros ya estábamos juntos en otros proyectos, A Sombra dos Soños es el primero que es íntegramente en gallego y con un cambio estilístico notorio. No me cuadraba usar un nombre que en mi cabeza ya tenía unas connotaciones diferentes.

Yo encuentro en A Sombra dos Soños un proyecto emocionante en el que no me pongo límites estilísticos.

DIEGO: Encontré un espacio en el que entendí que, muchas veces, menos notas pueden expresar mucho más y en el que, si aprendes a escuchar al resto de instrumentos, surge una complicidad natural entre ellos.

DANI: Una forma de conjugar la tradición con la guitarra eléctrica y el rock.

JOSÉ: ¡Encontré un espacio en el que liberar mi musicalidad metalera que tenía aletargada por lo clásico! ¡Y disfrutar del proceso activo de grabaciones de los temas y de los videoclips! Una novedad para mí.

JAVI: La música es increíblemente buena y de mucha calidad, la mezcla de lo tradicional con el rock más duro y con toques de electrónica es fascinante. Todo esto cantado con un toque heavy y en gallego me parece de lo más innovador, y los músicos tienen un talento de otro planeta con el que no se puede estar más a gusto tocando y, además, son muy buena gente. Es un enorme placer formar parte de esto.

 

Y hablando de nombres, ¿qué buscabais que contase «A Sombra dos Soños» sobre vosotros?

JOSE: El nombre A Sombra dos Soños refleja que la búsqueda de nuestras metas esconde una dualidad inevitable: la luz de los momentos maravillosos y la oscuridad del esfuerzo más duro.

 

 

 

Vuestro primer trabajo, I, llega en 2023 y reúne catorce canciones que se mueven por distintas formas de entender el rock y el metal, con elementos progresivos y acústicos. Cuando lo escucháis ahora, ¿qué parte de la identidad actual de la banda estaba ya ahí?

JOSE: I es un disco muy ecléctico, pero con una personalidad muy marcada. Condensa muy bien las bases de elementos que forman también en la actualidad el estilo de la banda: la energía del rock/metal y la importancia de la melodía (ya sea vocal o instrumental). Aunque en Lembranzas Futuras (el nuevo EP) hay recursos compositivos diferentes y busco sonoridades nuevas, esas dos columnas siguen ahí: contundencia y melodía.

 

 

En ambos trabajos, Jose, asumes la composición y los arreglos. ¿Cómo es el paso de una idea individual a la interpretación de la banda? ¿Cómo va cambiando un tema desde la primera escucha hasta la maqueta final?

JOSE: El trabajo en A Sombra dos Soños es más parecido al mundo clásico que al trabajo de banda en sí. Yo compongo el tema, lo arreglo, lo grabo, lo escucho y, si estoy satisfecho, edito las partituras. Después le paso al resto de la banda la grabación y las particellas. Cada uno lo estudia en su casa y en el primer ensayo el tema ya suena. La idiosincrasia de cada miembro queda después plasmada en la grabación final. Por ejemplo, Dani es un guitarrista diferente a mí y su grabación, siendo las mismas notas, suena diferente. También hay pequeñas variaciones en el arreglo con respecto a lo que yo escribo: breaks, alguna parte del bajo…

A veces sí que existe una gran diferencia entre el primer arreglo que hago y el definitivo, ya que reviso mucho las piezas y me gusta buscar caminos diferentes y no repetirme.

 

En I hay ya algún gesto hacia el folk gallego, aunque discreto frente al peso del rock y del progresivo. ¿Cómo fue entrando ese ingrediente tradicional en un disco que, en principio, nace de otros lugares del rock?

JOSE: Siempre me llamó la atención la música tradicional gallega, por su componente rítmico y las escalas modales. Además, hay bandas de folk metal y folk rock que escuché mucho. Incluso el primer proyecto que tuve (Mízar), en el que Diego ya tocaba la batería, tuvo una época muy cercana al folk metal. Como I fue una especie de homenaje a toda esa música que escuché durante mi vida, este estilo tenía que estar también presente.

 

 

En 2024, Jose, entras en «Recantos», dentro del programa de la TVG Luar, un concurso de canto asociado a repertorios y públicos que, en principio, podían parecer muy alejados de vuestro universo musical. ¿Qué había en esa experiencia capaz de ponerte a prueba como intérprete?

JOSE: ¡Todo! Sabía que iba a tener que cantar estilos que nunca en la vida había cantado y eso supuso un reto enorme para mí, quizá no tanto a nivel técnico como a nivel estilístico, pero sentí la necesidad de ponerme a prueba.

 

¿Qué prejuicios (propios o ajenos) tuviste que dejar fuera antes de subir al escenario y participar en el concurso?

JOSE: Pensé que habría una parte del mundo rockero que no aceptaría mi participación en un concurso de estas características, pero todo lo que me llegó desde este ámbito fue bastante positivo. También pensé que mi estética y mi forma de cantar podían no gustar al público de Luar. Por fortuna, me equivoqué.

 

 

Durante el programa interpretaste canciones que no habías compuesto ni escogido tú, pero contaste para La Voz de Galicia que procurabas llevarlas hacia el lugar al que irías si fuesen propias. ¿Qué aprendiste sobre tu voz que no habías descubierto previamente?

JOSE: Muchas cosas. La más importante es que mi voz puede gustar a grupos de gente muy diferentes: ¡la cantidad de elogios que recibí por parte de personas muy alejadas de mi supuesto público objetivo fue enorme!

También aprendí a ser mucho más flexible en las horas anteriores a tener que cantar… Normalmente tengo mis rituales de calentamiento vocal, de estar metido en mi mundo, de concentración, etc… En la tele todo esto no se puede hacer porque hay cosas que surgen en el propio momento y tienes que adaptarte tú a ellas y no al revés.

 

Foto: Ferga's Project 

 

En 2024 publicáis «Muiñeira do Areal», una pieza gallega llevada al lenguaje del rock y del metal. En ella, la música tradicional deja de aparecer solo como una influencia para convertirse en el centro de la propuesta. ¿Qué encontrasteis al juntar una muiñeira con guitarras, batería y la intensidad de la propia banda?

JOSE: ¡Que encaja perfectamente! La muiñeira y el metal tienen una estructura rítmica muy marcada y eso hace que convivan espectacularmente bien. Además, la combinación de los sintes con la guitarra eléctrica crea una sonoridad en la parte melódica muy intensa y expresiva.

 

Esta pieza supera las 400.000 reproducciones en las redes sociales y os abrió puertas que os llevaron incluso hasta Centroamérica. ¿Qué efecto tuvo esa respuesta en el rumbo de la banda? ¿Confirmó un camino que ya estabais explorando?

JOSE: Trajo muchas cosas que de otro modo no podrían suceder. Una de ellas fue poder ir a la TVG, con lo que eso conlleva. Lo del viaje a Costa Rica para colaborar con Terra Nai fue algo absolutamente fuera de lo común.

Efectivamente, confirmó que la música tradicional está en auge y que, aunque pueda parecer lo contrario, existe público para propuestas alejadas del mainstream.

 

 

 

 

En junio de este 2026 llega Lembranzas futuras, vuestro segundo disco: seis canciones en las que el rock y el metal conviven con nuestra música de raíz, la electrónica, la orquestación clásica e incluso el flamenco. ¿Qué necesitabais explorar con este trabajo?

JOSE: Nuevos caminos, nuevas formas de expresar emociones universales.

 

El título junta dos tiempos que parecen contradictorios: aquello que conservamos del pasado y lo que todavía está por venir. ¿Cómo nació esta idea y qué relación guarda con el hilo que une las seis canciones?

JOSE: Quería que el título expresase con exactitud lo que es el disco en sí: música con un pie en el pasado, otro en el presente y la mirada en el futuro.

 

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«Hai tempo que escoitei o seu cantar. Vén acompañado coa pandeireta na man», escuchamos en «A Cantareira». Las voces tradicionales y el heavy metal parecen mundos alejados, pero comparten fuerza, carácter y una interpretación muy física. ¿Fue ese terreno común lo que os hizo entender que podían convivir de manera natural?

JOSE: Sin duda, los típicos ailalas empleados en la música tradicional gallega tienen esa característica rítmica tan importante también en la música más enérgica.

 

 

Contáis con la participación de Os Carecos y de las cantareiras Sandra Novais (Breo) y Cristina Sánchez (Balteira) para los coros. ¿Qué aportaron estas voces a la identidad de la pieza?

JOSE: ¡Muchísimo! Cuando grabé la maqueta hice yo todas las voces «tradicionales», pero mi estilo no era el adecuado para esas partes, necesitaba la técnica vocal del mundo tradicional para llegar al punto que buscaba. Con esta buena gente la sonoridad fue justamente lo que la pieza necesitaba. ¡Les estaré eternamente agradecido!

 

Foto: Ferga's Project

 

«Vexo brillar nos teus ollos aquela emoción», escuchamos en «O Meigallo», un tema en el que colaboráis con La Reyes. ¿Qué lugar ocupa la pasión dentro de la canción y qué encontrasteis en su voz y en el flamenco para incorporarlos al universo de A Sombra dos Soños?

JOSE: La pieza es pura pasión (son dos enamorados que hablan mientras él está muerto a manos de ella) y tradición gallega: todo se desarrolla a partir de un meigallo hecho por una bruja.

Conocí a La Reyes en Recantos, ella era también una concursante. Tiene una voz cálida que transmite emoción y proximidad. Ya en el concurso hablamos de colaborar. Hice la canción pensando ya en la expresividad que ella podía aportar y esa premisa ya me llevó hacia el flamenco.

Pienso que lo fundamental es no limitarse, dejarse llevar sin encasillarse en un único estilo.

 

En el videoclip de «Muiñeira dos Soños» compartís escena con Repoludas e Silandeiras, de la Escola Municipal de Baile Tradicional de Coirós. ¿Qué aporta la presencia del baile a la manera de entender y representar la canción?

JOSE: Enfatiza el mensaje. La presencia del grupo de baile hace que la pieza se configure como un único elemento y le aporta naturalidad y fuerza interpretativa.

 

 

En el mismo vídeo lleváis una de las joyas más reconocibles del traje tradicional gallego: el sapo, elaborados en este caso por Silvereira. ¿Qué os llevó a escoger precisamente esa joya?

JOSE: Llevamos varios sapos y alguna alusión tradicional más para seguir redundando en el mensaje de que nuestra propuesta es respetuosa con el mundo gallego aunque incorpore otros recursos. La elección del trabajo de Silvereira no fue casual, los materiales con los que trabaja no son los habituales en este tipo de elementos y nos pareció interesante que formase parte del mundo visual de esta muiñeira.

 

 

Es un disco autoproducido, pero ¿qué partes del proceso asumisteis vosotros y en cuáles os apoyasteis en profesionales externos?

JOSE: Algunas piezas están mezcladas y masterizadas por Manuel Ramil y otras por Dani Dynamita. El resto del proceso fue cosa nuestra.

 

En este disco conviven guitarras, electrónica, orquestación e instrumentos tradicionales. ¿Cómo trasladáis toda esa riqueza sonora al directo sin perder la fuerza de las canciones?

JOSE: Pues lo que hacemos es llevar elementos grabados. Estamos en el siglo XXI, eso ya no puede suponer un problema :) La parte electrónica siempre irá grabada, pero de existir medios sería maravilloso poder llevar un grupo de cantareiros y cantareiras que también tocasen percusión tradicional…

 

 

¿Qué aparece sobre el escenario cuando tocáis los cinco juntos que no puede quedar recogido en una grabación?

JOSE: Vivimos cada concierto como una oportunidad única de llevar nuestra música a la gente, sentimos cada pieza intensamente y eso es lo que transmitimos. Pienso que es lo que nos lleva a tener una conexión especial con el público. Es algo fuera de lo común la manera en la que nos arropa y se entrega en directo.

 

Jose, en tu trabajo como profesor acercas la música tradicional y la lengua gallega a las nuevas generaciones. ¿Qué te enseñan los niños y niñas sobre escuchar música sin prejuicios ni fronteras entre estilos?

JOSE: La enseñanza principal es que la música tiene la capacidad de llegar y hacer disfrutar a casi todas las personas. Las piezas que trabajo con los chavales no son para nada infantiles, ni comerciales, ni de estilos mainstream… y disfrutan haciendo esa música. Por otra parte, lo que sí veo es que desde muy pequeños están expuestos a los estilos más comerciales, lo cual no tendría ningún mal si después el algoritmo no les enseñase siempre lo mismo. No está mal comer una hamburguesa de vez en cuando, pero comerla todos los días durante toda la vida… No sé si me explico…

 

Foto: Ferga's Project

 

Si el título de este LP habla de lo que recogemos del pasado y proyectamos hacia lo que está por venir, ¿qué os gustaría recordar en el futuro de esta etapa que estáis viviendo ahora como banda?

JOSE: Esperamos recordar esta etapa como un punto de inflexión para la banda: tras mucho tiempo de composición, arreglos, ensayos y grabaciones en el estudio, logramos consolidar un sonido propio y un repertorio muy potente. Ahora necesitamos que todo ese trabajo se traduzca en oportunidades para tocar, entrar en festivales y seguir creciendo.

 

En la actualidad, ¿qué artista o grupo gallego nos recomendaríais? ¿Algún favorito que deberíamos conocer?

JOSE: Voy a irme a cuatro proyectos que quizá no son muy conocidos o deberían serlo más. Os Carecos, Breo y Balteira son muy recomendables. Como favorito que hay que conocer diría Spiritu 986, que fue una banda absolutamente pionera en la mezcla de electrónica y tradicional.

 

Si abriésemos vuestras cuentas personales de Spotify, ¿qué escucharíamos? 100 % sinceridad, 0 % vergüenza.

Un abanico muy amplio: desde todas las variedades de rock desde los 70 hasta la actualidad (nacional e internacional), progresivo, electrónica y clásico hasta música tradicional gallega, pasando por folclore americano y R&B contemporáneo. ¡Un montón de cosas!