"Amor 999", TOO MANY VILLAINS

El primer larga duración de Too Many Villains llega bajo el título de Amor 999 (2026), un disco autoproducido con el que la banda viguesa traslada a formato largo la energía y contundencia de su propuesta. Con “Instintos” como primer adelanto y "Pequeños detalles" como bonus track, el álbum apuesta por un rock directo, intenso y cargado de actitud, construyendo un repertorio pensado tanto para la escucha como para ganar fuerza sobre el escenario. Esa dimensión en vivo tuvo una de sus primeras paradas el 16 de mayo en la Sala Masterclub de Vigo, donde el grupo presentó unas canciones que consolidan esta nueva etapa y perfilan con mayor claridad su identidad sonora.

“Crónicas del dolor a medianoche”, Julio Vellaré

La noche funciona como refugio, escenario y metáfora en Crónicas del dolor a medianoche , el EP debut del artista colombiano-gallego Julio Vellaré y primera carta de presentación de su proyecto independiente. A lo largo de cinco canciones, el trabajo se mueve entre el dark pop, la electrónica, el rock y el darkwave, combinando melodías de vocación pop con atmósferas oscuras, envolventes y cargadas de tensión emocional. Nostalgia, miedo, incertidumbre y gestión del dolor atraviesan un repertorio conceptual que encuentra en “El Futuro” su principal adelanto, una pieza de pop electrónico centrada en el vértigo ante lo que está por venir. Con este debut, Vellaré perfila un universo sonoro propio en el que lo íntimo y lo sombrío conviven sin renunciar a una sensibilidad melódica muy presente.

“Mantras de las Emociones (MIP 10 Animersario), Robert Pier

Diez años de Música Inclusiva y Participativa encuentran su celebración en Mantras de las Emociones (MIP 10 Aniversario), el nuevo trabajo de Robert Pier, un álbum de once canciones que convierte el bienestar emocional y el crecimiento personal en materia musical. A lo largo de cerca de cuarenta minutos, el músico coruñés construye un repertorio en torno a ideas como la gratitud, el amor, la felicidad, la aceptación o la gestión de emociones más complejas como el odio y la tristeza, articulando cada pieza como una suerte de mantra contemporáneo. Con una trayectoria marcada por la curiosidad estilística y por influencias que van del pop, el rock o el reggae a la guitarra flamenca, el jazz manouche y la rumba, Pier firma aquí un disco de vocación reflexiva y participativa, en el que la música funciona como vehículo de conexión, conciencia y acompañamiento emocional.

“Impasse”, Wintering Grounds

Con apenas 17 minutos de duración, Impasse (2026) necesita poco espacio para confirmar la personalidad de Wintering Grounds, el proyecto unipersonal del multiinstrumentista ferrolano Marcos Sánchez. En este segundo EP, formado por tres temas, guitarras potentes, riffs ásperos y voces extremas conviven con desarrollos progresivos, pasajes más atmosféricos y una riqueza tímbrica que vuelve a escapar de los márgenes más previsibles del metal. Grabado y mezclado por Danny Abeledo en RRStudios, en Ferrol, y masterizado por Jose Triay en NW Mastering, en A Coruña, el trabajo condensa el carácter ecléctico de un músico con una trayectoria que condensa estilos muy distintos, desde el blues o el country hasta el punk, el soul o el rock progresivo. Impasse suena así a metal extremo con criterio propio: contundente, inquieto y lleno de matices, capaz de convertir tres canciones en un pequeño recorrido sonoro de notable intensidad.

“Rotopala”, Virxou

Después de abrir camino con los singles “Rotopala” y “Ferruxe”, Xose Outón da forma definitiva a esta nueva identidad artística con Rotopala, el primer EP de Virxou. Autoeditado y compuesto por cuatro temas, el trabajo se sumerge en un territorio donde el synth punk, el breakbeat, el drum and bass y el techno chocan entre sintetizadores analógicos, ritmos acelerados y una producción deliberadamente cruda y saturada. Conocido hasta ahora por su trayectoria como guitarrista de Ghesgha y por su paso por diferentes formaciones de jazz, el músico y productor gallego construye aquí un lenguaje propio de estética industrial, visceral y sin demasiados filtros, concebido especialmente para desplegar toda su intensidad en directo. Un carácter que ya pudo mostrar en su debut sobre el escenario de La Fábrica de Chocolate de Vigo, dentro del Teknowäros Fest.

“Temporal”, Chicharrón

Entre la sensación de final y la necesidad de seguir buscando se mueve Temporal (Ferror Records, 2026), el nuevo trabajo de Chicharrón y el cuarto que la banda publica con el sello gallego tras Unha fogueira intacta (2021), Erosión (2022) y O que nos queda por non dicir (2023). Producido por Marco Maril, el álbum se adentra en un territorio de inestabilidad, tránsito y búsqueda interior en el que la fragilidad vuelve a convivir con la intensidad que ha definido su trayectoria. El grupo de Carballo amplía aquí su propuesta musical con nuevas texturas y matices, atmósferas envolventes y melodías de fuerte carga emocional, sin perder esa manera tan personal de entender el pop y el rock gallego contemporáneo. Concebido como una inmersión en sus propias profundidades y marcado también por la oscuridad de unos tiempos convulsos, Temporal funciona a la vez como un punto de llegada y como la intuición de que algo está a punto de terminar, dejando abiertas más preguntas que respuestas y reafirmando a Chicharrón como una de las propuestas más singulares de la escena gallega actual.

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