Creada en A Coruña en 2022, Scarecröw es una banda de heavy rock compuesta por músicos con experiencia previa en formaciones como Hongo, Enkord o Innerself. Carlos Barreiro (voz), Roberto Pazos (batería), Luis Miguel Diz, José Ramón Diz, Ernesto Montero (guitarras) y Diego Freire (bajo) apuestan por un sonido potente y melódico que bebe de los clásicos del género, el heavy metal y el power metal. Su energía en directo los ha llevado a ganar concursos como la Batalla de Bandas del Flores Rock y a compartir tablas con grupos de la talla de Banda Bassotti o Sínkope.

A mediados del julio pasado entregaban II (2025), un segundo EP donde la banda coruñesa viaja «desde el cielo al lado más oscuro» en cuatro cortes que continúan enseñando su versatilidad en cuanto a estilos se refiere, demostrando que, de momento, su ambición y talento parecen no tocar techo.

 

 

 

Hace tres años desde que Scarecröw se «plantaba» en la escena musical gallega... ¿pero cómo llegasteis aquí? ¿Cuál fue el germen de la banda?

Scarecröw: «El punto de partida es la amistad que nos une y la pasión que compartimos por la música».

 

Aunque Scarecröw es de reciente creación, en la banda coinciden miembros con grandes dosis de experiencia en grupos como Hongo, Enkord o Innerself. ¿Qué diríais que aportó este bagaje previo a la hora de conformar el nuevo proyecto?

Scarecröw: «La experiencia adquirida durante tantos años nos permitió empezar al 100% desde el primer minuto».

 

«Scarecrow» en gallego es «espantapájaros», por que utilizar este término para designar la banda? ¿Y por qué esa «o» con diéresis?

Scarecröw: «El nombre surge de un disco de Avantasia y la diéresis es para diferenciarnos de otros grupos con el mismo nombre. ¡No tiene mucho misterio! Nos gustaba la idea y lo hicimos así».

 

 

Vuestras composiciones se sitúan en la frontera entre el hard rock y el heavy metal, pero obviando etiquetas por un momento, ¿cómo definiríais vosotros vuestra música? ¿A qué suena Scarecröw?

Scarecröw: «Podríamos decir que suena a clásico con producción más moderna, como traer el heavy metal de los 80 a la actualidad».

 

Judas Priest, Iron Maiden, Manowar o Grave Digger son algunos de los nombres que aparecen si buscamos vuestro nombre online. En cuanto a las influencias, ¿a quién señalaríais como vuestro principal referente?

Scarecröw: «Somos seis personas en el grupo y cada uno tiene sus propias influencias, pero hay un grupo que tenemos todos en común: Iron Maiden».

 

 

 

El mismo año de vuestra creación publicáis Twenty Years Ago (2022), un largo conformado por nueve cortes que, ya de aquella, definían un sonido potente y desgarrado, equilibrando la parte instrumental con la vocal. ¿Cuál es la idea detrás de este primero trabajo?

Scarecröw: «Pues lo cierto es que lo único que queríamos hacer era grabar temas para nosotros mismos y para los colegas, no teníamos ninguna pretensión más que tocar y grabar en la casa, todo online [risas]».

 

 

Nos resulta curioso el título, con ese tinte nostálgico que también salpica a temas como “I’m Gonna Change It Now” o “Save Me”. ¿Por qué ese «hace veinte años», ese pedazo la hace dos décadas?

Scarecröw: «El nombre surgió porque cuando hicimos estos temas y nos juntamos de nuevo, hacía veinte años que habíamos montado nuestro primer grupo en común. Fue como una reunión de amigos de toda la vida y también haciendo referencia a nuestro estilo, de veinte años para atrás».

 

El lanzamiento de ese LP debut, y los directos que lo siguieron, os llevó a ganar la Batalla de Bandas del Festival Flores Rock en 2024 con su consecuente actuación en la edición de ese mismo año. ¿Cómo recordáis este momento tan, suponemos, significativo para la banda, especialmente con la oportunidad de actuar luego en el festival?

Scarecröw: «Pues la verdad tocar en un festival como el Flores Rock fue una experiencia inolvidable, tanto por el trato recibido, como por el gran sonido y luces que tuvimos, además de nuestra perfecta actuación [risas]».

 

 

 

Cerrabais el año pasado con la publicación de I (2024), un EP que hace gala de la versatilidad de la banda en cuatro cortes dinámicos en los que se pueden apreciar vuestros «gustos, referencias y favoritismos musicales». ¿De qué manera diríais que se reflejan estas preferencias personales en el álbum?

Scarecröw: «Pues creo que este EP es muy completo por lo que dices, podemos encontrar en “Crazy Karma” un sonido más hard rock; en “Falling in Love” un sonido más oscuro; en “Red Wine Rain” mostramos nuestra cara más potente y agresiva, pero con una letra que muestra también nuestra cara divertida y festiva; y “Fear Glows in the Dark” une ese sonido oscuro, potente, pero con una letra más seria y profunda».

 

 

Como en vuestro anterior disco, escuchamos letras cuidadas y de gran carga sentimental, como puede ser “Falling in Love”, que describe exactamente esa sensación que uno puede tener al enamorarse. La delicadeza de las letras, incluso la vulnerabilidad, contrasta con la potencia casi agresiva de la melodía que las envuelve. ¿Cómo equilibráis, pues, la fragilidad que muestran las letras con la intensidad de la música? ¿Con qué intención trabajáis este contraste?

Scarecröw: «Pues en esta canción en concreto abordamos el tema de enamorarse pero de forma irónica. Realmente es un tema oscuro que describe el miedo que siente una persona al descubrir que está enamorado y el temor de volverse un tonto enamorado.

Simplemente es un tema en clave de humor en el que buscamos unir el concepto amor y oscuridad».

 

 

En este disco dais un paso más y añadís ecos del hard rock y heavy rock clásico a vuestra coctelera sonora, ¿cómo conseguís integrar estas influencias en vuestro sonido actual sin perder la esencia propia de Scarecröw?

Scarecröw: «Nuestro estilo más natural es movernos dentro de un heavy metal clásico, pero siempre intentamos tener un sonido más amplio, sin límites. Hard rock, power metal e incluso toques de thrash mantendrían el estilo de Scarecröw, porque realmente nuestro estilo nada sobre todo dentro de estas influencias musicales».

 

 

I viene producido por Carlos Arcay, conocido guitarrista y productor gallego. ¿Por qué él? ¿Cómo fue a trabajar con él en este proyecto? ¿Qué creéis que aportó al sonido final del EP?

Scarecröw: «Arcay es un músico increíble y tiene mucha mano en esto de la producción. La verdad es que aportó ideas muy interesantes en los temas, está muy implicado en el proyecto y además es una muy buena persona.

Cada vez que nos juntamos nos echamos unas buenas risas; como decimos nosotros, Arcay es el séptimo Scarecröw».

 

Al lanzar este trabajo ya adelantabais que habría una segunda parte prevista para este año que, finalmente, llegaba a nuestros oídos a mediados del pasado julio. ¿Por qué dividir el trabajo en dos... en vez de publicar un largo?

Scarecröw: «Bueno, la idea siempre fue a grabar un largo, pero por diferentes situaciones... pues acabamos grabando estos dos EP».

 

 

 

Como comentábamos, entregabais II (2025) hace solo unos meses con sus correspondientes cuatro temas: dos inéditos y dos «rescatados» de vuestro primer EP: “Cross the Rubicon” y “Save Me”. ¿Qué os llevó a regrabar estas canciones en concreto y como las reinterpretasteis en esta ocasión?

Scarecröw: «Estos dos temas, además de “Back to the Moon”, son los tres temas que mantenemos en nuestro repertorio actual y pensamos que deberíamos grabarlos de nuevo ya de una manera más profesional.

Como también tenemos muchos temas nuevos, nos decantamos por escoger “Cross the Rubicon” por ser el tema más “maideniano” que tenemos y “Save Me” por ser la canción más grande-completa-compleja que tenemos.

“Back to the Moon” es una canción preciosa, pero quizás tenga que esperar a otro EP [risas]».

 

 

En cuanto a las otras dos pistas, “Spread Your Wings” y “I’ll Remain in the Darkness”, ¿están conceptualmente conectadas con las de I? De ser así, ¿de qué modo?

Scarecröw: «Sí, por lo general nuestras canciones abarcan una temática en la que tratamos de exponer diferentes situaciones injustas donde, además de criticar estas circunstancias, también intentamos mostrar que hay algo de luz».

 

 

Las emociones fuertes parecen volver a estar presentes en este trabajo, claro ejemplo es “I’ll Remain in the Darkness” y su canto a la lucha interna. ¿Cuánto de autobiográfico tienen las letras de II? ¿En qué, o quién, están inspiradas?

Scarecröw: «Este tema es una crítica hacia la Iglesia por su labor al servicio del poder cometiendo, a lo largo de los siglos, actos horribles a consecuencia del poder ilimitado que tuvo durante la historia reciente. Por eso preferimos mantenernos en la oscuridad, ya que ellos se autoproclaman los poseedores de la luz celestial.

Aunque perfectamente podríamos aplicar este mismo tema a líderes políticos que, a través de sus mentiras, llegaron al poder donde después cometieron actos terribles».

 

 

En II escuchamos una mayor complejidad en las composiciones, tanto en las estructuras como en las atmósferas, en los efectos de las guitarras o en las modulaciones de la voz. ¿De qué manera abordasteis el desafío de jugar con estos elementos más complejos? ¿Han llegado para quedarse?

Scarecröw: «Somos un grupo bastante versátil, podemos disfrutar componiendo temas de gran complejidad, otros en los que sumamos muchas voces y otros más sencillos y directos.

Realmente nuestro estilo es este, hacer canciones que nos gusten sin ponernos límites».

 

Profundizando en el proceso creativo, y siendo seis en el grupo, ¿cómo trabajáis los temas? ¿Hay reparto de tareas?

Scarecröw: «Somos muy activos y todos formamos parte de nuestra música haciendo letras, parte instrumental, otros compran cervezas... [risas]».

 

 

Las portadas de I e II están realizadas alrededor de la misma ilustración: un pájaro (¿cuervo?) que parece desintegrarse rodeado de runas; en el primero sobre fondo blanco y en el segundo sobre negro. Además de la portada, ¿hay continuidad conceptual entre ambos trabajos?

Scarecröw: «Sí, estos EP realmente son un disco en dos partes, en uno mostramos luz y en otro la oscuridad del mundo en el que vivimos».

 

Dicen que no hay dos sin tres... ¿podremos esperar un tercer volumen en un futuro no muy lejano (¡aunque no esté anunciado!)?

Scarecröw: «Es una posibilidad que cada día cobra más fuerza, aunque no es algo que hayamos cerrado de todo».

 

 

A principios del mes de agosto dabais el pistoletazo de salida de vuestra primera gira con la actuación en el 38 Festival Noroeste (A Coruña). ¿Cómo fue la experiencia?

Scarecröw: «Subir de nuevo a un escenario en nuestra ciudad siempre es una experiencia inolvidable, sobre todo por el cariño recibido por la muchísima gente que se acercó a este concierto. Ver la plaza de Azcárraga a reventar por vernos a nosotros... ¡bf! ¡Increíble!».

 

¿Cómo son los directos de Scarecröw?

Scarecröw: «Disfrutamos con la música que hacemos en directo, desprende energía y adrenalina y además siempre conseguimos conectar con el público, lo que hace que todos disfrutemos más del concierto.

Creo que, hoy en día, ir a un concierto de Scarecröw debería estar recetado por la Seguridad Social, ¡seguro que muchos serán mucho más felices después de nuestro concierto!».

 

 

En la actualidad, ¿qué artista o grupo gallego nos recomendaríais? ¿Algún favorito que deberíamos conocer?

Carlos Barreiro: «Yo personalmente recomiendo A Gramola Gominola, grupo de rock infantil que escuché un montón de veces a través de mis hijas y disfruté como otro niño más».

 

Se abriésemos vuestras cuentas personales de Spotify, ¿qué escucharíamos? 100% Sinceridad, 0% Vergüenza

Carlos: «Yo tengo Scardust, Scarecröw ;) Kissin Dynamite, Queen, Avantasia, Royal Republic...».