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MOITO!: «LA VISIBILIDAD ES LA GRAN CIMA A ESCALAR EN EL MUNDO EMERGENTE»

MOITO!: «LA VISIBILIDAD ES LA GRAN CIMA A ESCALAR EN EL MUNDO EMERGENTE»
13 JULY 2020

Felipe Castro (voz, guitarra, sintetizadores), Diego González (guitarra), Juan Ciego (bajo, coros) y Diego Guillín (batería) son los cuatro «ingenieros de canciones» que forman Moito!, grupo indie rock de A Pobra do Caramiñal (A Coruña). En tan solo tres años pasaron de hacer versiones de canciones a publicar sus propios temas, de tocar en garitos a subirse a escenarios de festivales como O Son del Camino, una corta pero intensa trayectoria que dejó tres referencias… o una más dos.

 

El pasado febrero, Moito! lanzaba Anexo (2020), segundo EP del disco Ingeniería Inversa (2019), para el que volvieron a confiar en el gran Paco Loco como productor de esta nueva entrega, que se presenta en uno sobre que se acopla a la primera, y que recoge los tres cortes que completan la otra mitad de un LP con el que el cuarteto gallego sigue haciendo las delicias de los amantes no solo del indie-pop-rock, sino de los apasionados de la buena música. ¿Quién dijo que las segundas partes no eran buenas?

 

 

 

Moito! es, además de la voz de Felipe Castro, guitarra (Diego González), bajo (Juan Ciego) y batería (Diego Guillín) ¿Cuál fue el germen de Moito!? ¿Cómo surgió el proyecto?

Felipe: «Los cuatro somos del mismo pueblo y durante años coincidimos en varias bandas de covers. En los ensayos, entre versión y versión, comenzamos a probar con composiciones propias y, casi sin darnos cuenta, teníamos material para grabar un EP; llegados a ese punto hubo que darle nombre y forma a todo lo demás».

Diego Guillín: «El proyecto cuenta desde sus inicios con la participación en los diseños e identidad gráfica al que ya consideramos como el quinto Moito!, el diseñador gráfico Simón Fernández, también de A Pobra do Caramiñal».

Juan: «Todo empezó cuando Felipe trajo una canción a uno de los ensayos; la compusimos sin mucha pretensión, solo para pasarlo bien y terminó siendo el comienzo de toda esta historia... la canción se llamaba ‘Ingravidez’».

 

Leemos en vuestra web «No lo sabías, pero nos estabas buscando»; ¿qué se encontraría un desconocido de la banda al encontraros? ¿Cómo definiríais vuestro proyecto, musicalmente hablando?

Felipe: «Simplificando, diría que somos una banda de indie rock con algún que otro matiz shoegaze, pero en realidad pienso que somos una mezcla de muchas cosas. Tenemos diferentes edades, lo que provoca que bebamos de fuentes muy diferentes y eso se nota en nuestra música».

Diego González: «Si te gustan las bandas con guitarras muy presentes, muros de sonido y riffs potentes seguro que alguna canción te engancha. Pero si lo que buscas son melodías más pop y estribillos coreables... creo que también puedes encontrar cosas en nuestras canciones».

Juan: «Entendemos que en este mundo tan ‘veloz’ las etiquetas sirven para que los consumidores tengamos atajos para llegar antes a los productos, pero recomendamos pasar un poco de las calificaciones y, simplemente, darle un par de escuchas a los discos. ¡Seguro que algo os sorprende!».

 

 

¿En quién, o qué, se inspira Moito! a la hora de componer? ¿Algún referente en concreto?

Diego González: «Como decíamos antes, somos de generaciones y gustos diferentes, por lo que no tenemos un único estilo o banda como referente. Felipe y yo bebemos mucho del britpop y el grunge de los 90, en cambio, Juan disfruta más de bandas como The Police o Pink Floyd».

Felipe: «Y Diego, nuestro batería, es fanático del metal y el hardcore».

 

Debutáis con Ingravidez (2018), EP que incluye ‘El Sur’, corte en el que escuchamos a Amaro Ferreiro; ¿cómo fue colaborar con uno de los hermanos Ferreiro? ¿Cómo surgió la colaboración?

Felipe: «Para nuestro primer disco buscábamos un poco el rollo que se llevaba en Vigo y hablamos con Luis Antelo de EstereoArte Estudios (Vigo) para que nos produjera. Luis, además de tener el estudio de grabación, es uno de los técnicos de gira de Iván Ferreiro desde hace años; hablamos con él de la posibilidad de que Amaro se animara a participar en una canción.

Intentamos hacer cosas especiales, y conseguir ser la primera colaboración en la increíble carrera de Amaro Ferreiro, sin duda fue una de ellas».

Juan: «Luis le enseñó la canción y todo fueron facilidades; [Amaro] es realmente una persona encantadora. Para nosotros fue un gesto que nunca olvidaremos».

 

 

En apenas tres años, conseguisteis ser finalistas de certámenes como el EDP Live Bands España, O Son do Camiño, Al Tran Tran, Pulpop Fest o Vodafone Yu Music Talent, todos a nivel nacional. ¿Qué papel jugaron en vuestra trayectoria estos reconocimientos? ¿Cómo veis el panorama actual de bandas emergentes?

Felipe: «Durante el primer año de vida de Moito! la idea era poner a la banda en escena, crear una identidad reconocible, intentamos tratar a la banda como si fuera una marca, un logotipo. Para eso alternamos dos vías, la utilización de las redes sociales y trabajar giras que nos permitieran tocar en ciudades de toda España. Todo eso sin ayudas, desde un pueblo de 10.000 habitantes y con muchas horas de auto aprendizaje en las facetas no musicales que tiene el mundo de la música.

Los concursos de bandas ayudan en ambos sentidos, tienes vida en las redes y, si tienes suerte y avanzas, puedes acabar tocando en diferentes ciudades sin mucho gasto económico».

Diego Guillín: «Hasta que llega el momento en el que alguna agencia se fija en ti para trabajar en tu proyecto, no queda otra que hacerlo todo ti mismo. Sin duda, esa es la gran cumbre a escalar en el mundo emergente, la visibilidad.

Vivimos en una época de playlists, singles, vídeos de tres minutos…y si no juegas en esa liga directamente es como se no existieras. Las bandas emergentes tienen que tener claro que durante mucho tiempo tienen que trabajar duro en más cosas que componer y tocar».

Juan: «Los concursos de bandas no garantizan el éxito ni ganando varios en un mismo año, pero sí sirven para conocer a mucha gente interesante, mover tu música por toda España y, en nuestra experiencia, hacer muchas amistades».

 

 

Ingeniería Inversa (2019) es vuestra segunda referencia, grabada y producida por el mítico Paco Loco en sus, aún más conocidos, estudios en el Puerto de Santa María (Cádiz). ¿Qué tal la experiencia de trabajar junto a él? Durante vuestra estancia por allí abajo, ¿aplicasteis eso de ‘uno poco de Sur para no perder el Norte’?

Diego González: «Cuando decidimos montar la banda, una de las ilusiones que teníamos era la de grabar con un productor reconocido a nivel estatal, y Paco Loco era uno de los que teníamos en nuestra lista mental. Después del buen recibimiento que tuvo el primer EP y los conciertos de ese año, decidimos apostar un poco más e intentar grabar el siguiente disco con Paco. Hablamos con él pensando que sería imposible, pero le gustaron las canciones y nos facilitó todo mucho para que pudiéramos grabarlo con él».

Felipe: «Paco se hace querer desde el primer minuto. Fue increíble grabar con él, verlo trabajar, convivir una semana entera hablando de música, anécdotas, etc... de lo mejor que hemos hecho hasta ahora».

 

 

Es en este trabajo donde escuchamos ‘Stannis Baratheon’… ¿por qué una canción con su nombre? ¿Por qué un Baratheon y no un Lannister, un Targaryen o un Stark? ¡Queremos respuestas!

Felipe: «Cuando escribo letras me gusta incluir referencias cinematográficas, de libros, novelas gráficas y demás cosas que consumo. La canción empieza con una versión modificada del lema ‘The night is dark and full of terrors’, y habla de manera melancólica de lo que siento respecto a mi generación. ¡Y no hay personaje más melancólico que Stannis Baratheon!

Como el disco se dividió en dos partes, decidí llamar ‘Meñique’ a una de las canciones de Anexo para cerrar el círculo de losers de Poniente».

 

 

Presentáis vuestro último trabajo, Anexo (2020) como la segunda parte de aquel Ingeniería Inversa (2019). ¿Qué os llevó a ‘partir’ el disco en dos? ¿Existe alguna diferencia, o similitud, entre uno y otro o la decisión fue basada en cuestiones logísticas, de timing…? ¿Cómo fue el proceso creativo?

Felipe: «El disco se pensó como un único trabajo, pero por motivos económicos resultó imposible grabarlo y masterizarlo con la calidad que queríamos sin partir el disco en dos.

Como las canciones estaban pensadas para pertenecer al mismo disco siguen la misma línea que en Ingeniería Inversa, pero empleando todo el aprendizaje previo. Tal es así que, a pesar de la diferencia en meses de fabricación de los discos, el diseño hace que se puedan encajar de manera física y completar así todo el puzle».

Juan: «Normalmente Felipe hace una especie de premaquetas de las canciones que va componiendo y, entre todos, vamos buscando la manera para que suenen cómo queremos. Somos muy currantes en el aspecto de las melodías y estructuras. Llevamos los temas muy preparados a la fase de preproducción y, a partir de ahí, buscamos mejoras que ayuda del productor».

 

En ‘Huye’ escuchamos «somos la banda a la que no llama ningún festival». ¿Cómo es eso?

Felipe: «‘Huye’ tiene una letra muy irónica, una especie de guiños a las letras de bandas como Los Punsetes o Los Nikis. Llevábamos todo el año tocando en festivales, pero todos por ganar el concurso previo de bandas, nunca por una llamada directa, así que me hizo gracia meter eso en la canción. Pero esperamos que llamen, por favor 😁».

 

 

 

Todos los Moito! sois de A Barbanza, cuna de reconocidos artistas como Heredeiros da Crus, Triángulo de Amor Bizarro o Agoraphobia, ¿lleváis la música en la sangre? ¿ADN musical barbanzán?

Juan: «En toda Galicia hay bandas, pero lo cierto es que, para lo relativamente pequeña que es nuestra zona, hay un montón de bandas espectaculares. ¡Debe ser el aire del mar!».

 

Tras el estado de emergencia sanitaria provocada por la COVID-19, ¿cómo estáis afrontando la vuelta a los escenarios en un futuro cercano?

Felipe: «De momento hemos tenido que cancelar toda la gira y estamos reubicando algunas fechas para otoño e invierno... pero en medio de todo vamos a entrar a grabar nuevo disco, así que básicamente estamos haciendo malabares».

 

En la actualidad, ¿qué artista el grupo gallego nos recomendaríais? ¿Algún favorito que deberíamos conocer?

Felipe: «En Galicia hay grupazos de todo tipo. Yo recomiendo a Sen Senra, lo nuevo de Amaro Ferreiro y a Presumido».

Diego González: «Yo, de lo hecho últimamente por aquí, recomiendo lo de Triángulo de Amor Bizarro e lo de Eladio y Los Seres Queridos».

Juan: «Presumido molan».

Diego Guillín: «Kings of the Beach, APHONNIC, Golpe Radikal...».

 

Si abriésemos vuestra cuenta de Spotify, ¿qué escucharíamos? 100% Sinceridad – 0% Vergüenza.

Felipe: «Soy bastante fan de las melodías vocales pop así que, aunque me gustaría sonar coma Pearl Jam, supongo que encontraríais desde Foo Fighters hasta Harry Styles pasando por Rocío Jurado».

Juan: «Habría de todo un poco, supongo, pero dominarían las guitarras seguro, ¡al menos de momento!».

 

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