Intérprete y compositor, Luis Mera Lucky fue uno de entre tantos artistas que le supieron sacar su parte positiva (y creativa) a la pandemia; en su caso, el confinamiento hizo que el melómano «desempolvase» la guitarra que llevaba guardada durante veinte años. Tras haber formado parte de varios grupos aficionados con amigos, el cantautor compostelano se presentaba como artista en solitario con un proyecto que mezcla influencias del rock de los 50, el pop de los 60 y la movida madrileña.

Tres referencias componen su discografía; la más reciente, Sereno y aislado (El viaje del pirata) (2025), una colección de once canciones que bailan entre el rock y el pop en perfecto equilibrio, mientras cuentan vivencias personales o emociones universales que Mera ordenó de tal forma que el oyente pueda sentirse «un pirata en el camino de la vida».

 

 

Foto © Cortesía de David Porto de Visualtec Producciones Audiovisuales

 

Compostelano de nacimiento, ferrolano de adopción, Luis Mera ya tocaba y cantaba de joven, pero no fue hasta hace unos cinco años cuando presentabas tu proyecto artístico... ¡después de dos décadas sin coger la guitarra! ¿Cómo surge, pues, Luis Mera Lucky?

Luis Mera Lucky: «Pues entrado ya en los cuarenta y pico años, y después de un tiempo ensayando de nuevo con un grupo de conocidos (en el que llegamos a dar un concierto) surge la necesidad de querer hacer mis propias canciones.

Lo tomé como un desafío ante los que no creían que iba a hacer mi propia música, y también como algo que estaba jugando con mis entrañas hasta hacer que componer una canción fuese para ellas una medicina increíble».

 

La guitarra, tanto acústica cómo eléctrica, es tu instrumento por excelencia. ¿Cómo llegas a ella? ¿Cuál fue, y cómo recuerdas, tu primer contacto con la música?

Luis: «En la adolescencia tenía una guitarra española, y también una eléctrica que me había regalado un tío mío. También tenía una cinta con varios temas de los Beatles y un radiocasete de los que te permitían fluctuar con el sonido de izquierda la derecha; es decir, que sonaba la música o las voces por separado. Así que quitaba las voces y cantaba yo por encima, con un viejo libro de acordes de los propios Beatles también, para aprender a llevar la rítmica en la guitarra y cantar el mismo tiempo.

Aun así, no me considero instrumentista, no soy un fanático del instrumento. Me gusta la acústica para acompañar la voz, me gusta ser el intérprete de mis temas».

 

Foto © Cortesía de David Porto de Visualtec Producciones Audiovisuales

 

«Lucky» significa «afortunado» en inglés, ¿por qué escoger este término como «segundo apellido» de tu nombre artístico?

Luis: «Lucky no acude a Luis Mera por el significado. Mis amigos de la calle Costa Vella en Santiago empiezan a llamarme así cuando tenía más o menos 6 años, y quedó para siempre; también en el barrio de Monte Alto en A Coruña ese era mi apodo, ya que viví entre las dos ciudades.

Así que después de cuarenta y pico de años junté mi nombre con mi apodo: Luis Mera Lucky. Quería diferenciar un poco el típico nombre de los solistas que ponen solo el nombre y el apellido. Su pronunciación tampoco es anglosajona; soy Luis Mera Lucky con la “u”».

 

 

En tu bio, leemos como bebes de las fuentes del rock ‘n’ roll de los 50, del pop de los 60 y de la movida madrileña para crear un pop-rock de autor con nombre propio. Dejando los estilos de lado, ¿cómo definirías ti tu música? ¿A qué suena Luis Mera Lucky?

Luis: «Con un segundo álbum de larga duración, como ya es el caso, creo que puede decirse que alguien ya empieza a tener un estilo propio, un sonido. No me gusta calificarme en esto, os dejo a vosotros hacerlo, porque el concepto de pop o rock, aunque tiene tintes teóricos, para cada uno es nosotros también tintes singulares.

Lo que sí puedo decir es que lo que llevo escuchando toda la vida, que es lo que tú nombras en la pregunta, fluctúa por dentro de uno sin darse cuenta y eso influye la hora de construir las canciones.

Probablemente, también en vuestra pregunta esta esa respuesta bastante acertada: pop rock (en español) de autor».

 

En cuanto a las influencias concretas, ¿a quién señalarías? ¿Quién dirías que tuvo especial impacto no solo en tu manera de entender la música, sino también en tu manera de componer?

Luis: «Buf, es inconsciente, no puedo decir nada en concreto. Sigo siendo fan incondicional de Jerry Lee Lewis, de los Beatles, de los Doors, de Duncan Dhu, de Miguel Ríos, y de muchas otras cosas de los 50, 60 u 80 mucho más rebuscadas y menos conocidas. Es justo decir que también hay mucha gente desconocida que merecen mucho, no podemos hablar siempre de los grandes conocidos. Aun así, yo creo que como compositor no tengo ley ninguna, no quiero mentir, es así. Cuando viene la inspiración, hay que sacarla de dentro.

Y como oyente musical, tengo que agradecer toda esa música que forma parte de mi vida. A parte también hay épocas en las que “descubres” otras cosas que escuchas menos y que te pueden influir en un futuro tema».

 

 

 

La hora de triunfar (2021) fue tu debut discográfico, un álbum de once canciones que recogen influencias de sonidos clásicos y letras llenas de detalles. ¿Cómo nace la idea de este álbum? Es decir, ¿tenías ya un puñado de canciones que decidiste juntar, surgió la idea conforme ibas componiendo...?

Luis: «Tenía temas ya hechos y otros que fueron surgiendo sobre la marcha. Estoy muy orgulloso de mi primer álbum porque pude dar renda suelta a temáticas diferentes, aportando ya un sonido concreto.

La idea en sí misma fue simplemente hacer el álbum —hacer realidad el desafío interior— y contar cosas variadas siempre con un toque un poco más profundo».

 

 

El título grita optimismo, ¡sobre todo para ser el nombre de un primer disco! ¿Tuvo algo que ver ese sentimiento en su desarrollo?

Luis: «El título iba a ser: “Libración”, pero Alex Rodríguez, que me ayudó como arreglista en el primer proceso terminadas las composiciones, me dijo medio en broma: “tienes que ponerle ‘La hora de triunfar’, es más impactante”. Y como el espíritu de este primer disco era más libertino, pues así quedó.

Aunque he de decir que el título es algo más profundo de lo que parece, porque con los primeros que debemos triunfar y estar en armonía es con nosotros mismos, para así poder estar mejor con los demás. Si a eso le añades un doble juego en la temática, estar mejor contigo e intentar conectar con la persona con quien quieres estar, y juntas unos toques de blues y rock ‘n’ roll... pues ya tienes también la canción que, como ves, da título el álbum».

 

 

Isabel de Valois fue una reina consorte española, tercera esposa del rey Felipe II de España... y protagonista del corte “Isabel de Valois”. ¿Qué te llamó la atención de esta figura histórica como para «dedicarle» una canción?

Luis: «En esa época iba mucho a Madrid, y la tumba de Isabel está en el monasterio de San Lorenzo del Escorial. Estaba escuchando bastante a grupos rebuscados de la movida madrileña y tenía ganas de hacer una canción un poco satírica, con una letra de las de meterse con alguien con estilo.

Había leído algo sobre cómo había sido el matrimonio entre Felipe II e Isabel de Valois, pero hice mi propia versión de la historia. Me meto (sanamente) con un monarca que, entre otras cosas, intervino en las costas de Ferrol arrasando el pueblo porque le molestaba el libre comercio con los “enemigos ingleses”. En la letra digo más cosas a mi manera; hablo de la hermana de Isabel, del hijo del rey... Escuchadla, es una canción que tenía que sonar en el Rockola en el ’82 [risas]».

 

 

Por otro lado escuchamos “Almanaque del 92”, una oda tu ciudad natal, Santiago de Compostela.... pero ¿por qué ese año en concreto?

Luis: «Ese año fue la movida de las filtraciones en los exámenes de la Selectividad. Toda la generación que hicimos la Selectividad en el año 1992, tuvimos que repetirla por la torpeza de cuatro, lo de siempre. Así que hubo manifestaciones, revuelo, pero también solidaridad; una solidaridad preciosa de gente que teníamos 18 años.

La canción es rock, pero tiene una carga emocional muy profunda para mí. Compongo la canción meses después de hacer una reunión del 25 aniversario con compañeras y compañeros del Instituto Rosalía de Castro de Santiago. Es mi homenaje a ellas, a ellos, a aquel Santiago del 92. Es el homenaje a lo bonito que es ser joven y solidario, tengas 18 o tengas 50. Aunque la canción también habla de la ingenuidad que teníamos en esos tiempos.

Por cierto, el tema termina con el sonido real de las campanadas de la Berenguela de la catedral de Santiago».

 

 

Este disco fue compuesto, grabado y producido por ti, aunque para la mezcla contaste con Dani Abeledo. ¿Por qué apostar por el Do It Yourself?? ¿Repetirías la experiencia?

Luis: «No cambiaría nada, grabé mucho en el home studio porque quería y porque había pandemia, pero el resto del proceso fue en el estudio. Pero hoy digo que lo mejor es grabar todo en un estudio. Y no me meto en si es mejor o peor, a mí me gusta más».

 

 

 

El estratega (canciones descatalogadas de la hora de triunfar) (2022) contiene, como bien dice el título, tres temas que no pasaron el corte para estar en el repertorio de La hora de triunfar.¿Qué hizo que no formasen parte del disco, pero sí significasen lo suficiente como para no dejarlas en el cajón y publicarlas por separado?

Luis: «Probablemente la elaboración no se había terminado del todo en el primer proceso una vez finalizó la composición.

Cuando se publica La hora de triunfar había seis temas que no eran posteriores, sino coetáneos, y estaban casi hechos. Hay tres que me parecían adecuados para hacer algo distinto, y también en el sonido eran algo diferentes. Así que tuve la idea de hacer un EP de canciones “descatalogadas” de un disco, algo nuevo que no había visto hacer a nadie».

 

 

 

 

Estás presentando tu nuevo trabajo discográfico, Sereno y aislado (El viaje del pirata) (2025), un largo de once cortes originales de pop rock cargados de simbolismo. Musicalmente, ¿tiene más de evolución o de revolución comparado con el disco anterior?

Luis: «Tiene un desarrollo de producción musical más al uso. Tengo las composiciones, las maquetas de las canciones y empezamos a trabajar en el estudio para su grabación. ¡Participan más músicos en el proceso también!

Es una evolución hermosa, musicalmente la grabación mejora y también a nivel composición hay una buena carga de revolución en mis entrañas».

 

Lo primero que escuchábamos de este nuevo largo eran “Pirata solitario” y “Única”, temas que recogías en el doble single, Pirata solitario (2025). ¿Qué tienen de especial estas dos piezas para presentarlas como previa de lo que estaba por venir?

Luis: «Son un resumen en dos piezas de un nuevo sonido en el disco, la evolución natural de mi pop rock. Sigue existiendo la misma esencia que en el trabajo anterior, pero la arquitectura evoluciona.

“Pirata solitario” es uno de mis clásicos temas de rock pero con un trabajo en estudio más exquisito, y “Única” tiene todos los tintes de un nuevo sonido dentro de mi trayectoria».

 

 

El álbum se presenta como «una travesía emocional; una historia contada en once canciones». ¿Qué hace que lo describas de este modo?

Luis: «Cuando termino de componer las canciones y decido cuáles se van a grabar, descubro que, si ordenaba los temas de una manera, coincidían con cosas autobiográficas que había vivido yo, o que había visto en otras personas, además de haber reflexiones más profundas ordenadas en el tiempo.

Así que en ese orden de los temas tal y como están en el disco encontré el viaje de ese pirata por unos años de su vida perfectamente encajados; empieza con una ruptura y con una declaración de intenciones en un punto de partida; sigue viajando y habla sin rencor de ciertas circunstancias, se hace eco de las personas que no son capaces de salir de ciertas situaciones; homenajea a otros personajes concretos que existieron, juega a hablar de lugares al mismo tiempo que parece que está hablando de relaciones de amor. Ya en el final de su travesía declara un estado de ánimo que resume el trayecto y pone a cada uno en su sitio».

 

Al hilo, ¿dirías, pues, que es un disco conceptual, es decir, que ese viaje del pirata del título es realmente el nexo común del álbum?

Luis: «Tiene muchos matices de conceptual porque el viaje sucede en ese orden de canciones; no diría que es conceptual al uso. Así que puede decirse en este sentido que también hay como una innovación musical en el concepto, un disco de temáticas diferentes que descubres que están unidas en el tiempo y las puedes ordenar en un viaje y con un protagonista.

¡Y ojo! También en la parte de los estilos musicales de las canciones del álbum, y no solo en las letras, hay un viaje paralelo (pop, rock, bossa, indie, etc.) sin perder la esencia del estilo de Luis Mera Lucky.

Aun así, soy de los que piensa que lo bonito de la música es que cada quien interprete las canciones de la manera que le pete».

 

Foto © Cortesía de David Porto de Visualtec Producciones Audiovisuales

 

¿Por qué elegir la figura del pirata para protagonizar el disco?

Luis: «Resumir como viene el protagonista del viaje, en su estado sereno y aislado, no era fácil; el resumen en una palabra fue entonces: pirata.

Pero hay muchos protagonistas en el disco, el pirata es más bien el narrador en la profundidad de hablar de maltratos, de deseos, de ironías, y también de amor, de esperanza, de gente o lugares increíbles... El amor siempre debe ser protagonista en los viajes de la vida y me gusta rodear de amor canciones que pueden tener algún tinte crudo, pero esperanzador».

 

Tus letras tienen un tono introspectivo y simbólico, cargadas de pequeños detalles, como se puede escuchar en “¿Dónde está el paraíso en el cielo?” o “Canción de buen puerto (para el que aún no está muerto)”. ¿Quién, o qué, las inspira?

Luis: «Las letras es la parte que más me atrae cuando hago canciones. La espera y los paseos por Ares, que es donde vivo, son parte de “Canción de buen puerto”, que además tiene una carga emocional más profunda que solo eso. Musicalmente tiene variaciones muy interesantes, pero lo importante, repito, es lo que le evoque al oyente.

“¿Dónde está el paraíso en el cielo?” es sobre una mujer que vive encasillada y que es juzgada por los demás, por decirlo de alguna manera. Fíjate que hay partes de la canción, que, aunque canto y llevo la narrativa yo, es la protagonista a que habla a veces, como por ejemplo en: “siento los retales de las gotas en mi cuerpo, lluvia silenciosa, aún estoy aquí”. En esa parte exclama un mensaje esperanzador que le sale de dentro. Luego también está el “tren 14”, que es un tranvía que hay en Ginebra (Suiza), y en el muelle de Ares hay una figura de una sirena que me inspiró para hacer el tema.

Como ves, cada canción del disco también tiene su pequeño viaje interior dentro de ella».

 

 

¿Cómo es tu proceso creativo? A la hora de componer, ¿qué dirías que tiene más peso para ti, las letras, la música, 50%-50%?

Luis: «Fíjate, ¡ya había contestado antes sin saber que me ibais a hacer esta pregunta!

A mí me gusta más la parte de las letras, pero a medida que hago canciones nuevas y que pruebo ciertas innovaciones, puedo decir que la parte musical es fundamental. Para ser justos y obviando el gusto personal, digamos que en una canción tiene que confluir ese 50%-50% del que tú hablas».

 

Foto © Cortesía de David Porto de Visualtec Producciones Audiovisuales

 

“Sereno y aislado” cierra el disco, canción en la que también escuchamos a Tania Redondo (Sr. X). ¿Por qué contar con ella para esta pieza? ¡Porque es la única colaboración del disco!

Luis: «No es la única, pero en los títulos de crédito de las plataformas digitales no sale todo. En este caso solo podía ponerse lo de la otra voz principal en este tema, que es la gran Tania.

En el formato físico, en el CD, está el resto de nombres de la tripulación que colabora en el viaje del pirata, sea en la parte instrumental o en los coros: Manu Milómanos, Pablo Leira, Rafa Pereira, Tony Ramírez, Carlos Mosquera Mos, Melo García, Danny Abeledo y Enrique Z. Mi agradecimiento infinito a todos ellos.

Animo a toda la gente a comprar los formatos físicos de la música para no perderte los títulos de crédito completos, dedicatorias, gráficas, libreto de canciones, etc.».

 

El videoclip de este tema fue rodado íntegramente en Ginebra (Suiza), donde se ve como recorres sus calles y rincones. ¿Cómo surgió la idea de grabar allí? ¿Cómo recuerdas la grabación?

Luis: «Los videoclips también son un viaje. “Pirata solitario” se hace en Ares, que es donde vivo. “Sereno y aislado” en Ginebra, lugar donde voy mucho y que tiene bastante carga emocional en alguna de las composiciones del álbum. Además es una ciudad que tiene esos rincones hermosos, claro. La colaboración de María Pena en los videoclips fue fundamental, es parte del proyecto.

¡Todavía podréis ver alguno más en lo que queda de año!».

 

 

Sereno y aislado (El viaje del pirata) fue grabado y producido por Dani Abeledo y Melo García en los RRStudios de Ferrol. Dani ya había mezclado tu trabajo anterior, ¿cómo fue a trabajar con él en esta ocasión?

Luis: «Dani resuelve muy bien las dudas que pueden surgir en cuanto a cómo va a quedar un tema, además es gran arreglistas, músico y productor de estudio. Melo aprota su calma, su guitarra en alguno de los temas, y sus magníficos conocimientos también.

Es un estudio que me hace sentir en casa, y los resultados son de lo más profesional que puedes encontrar en el norte de Galicia».

 

Además de en Galicia, también es habitual escucharte en los escenarios de Suiza. ¿Destacarías alguna diferencia, o similitud, entre la acogida de tu música por un público y por otro?

Luis: «Que conste que prefiero aquí, quiero mucho a Galicia. En Suiza hay mucho respeto por parte del público y el tema económico funciona bien.

Me dejo llevar por lo que salga, no vivo preocupado de si tengo conciertos. Surgió que toco más en el país alpino y estoy muy agradecido».

 

Foto © Cortesía de David Porto de Visualtec Producciones Audiovisuales

 

¿Cómo has pensado llevar Sereno y aislado (El viaje del pirata) a los escenarios? ¿Cuándo, y dónde, podremos disfrutar del disco en directo?

Luis: «Ya estoy haciendo conciertos en formato acústico con temas de los dos discos. La presentación del álbum fue en Ares, en un acto organizado por el ayuntamiento, también estoy muy agradecido. Tocar en acústico es un formato increíble que recomiendo la gente que lo disfrute. En mi web (luismeralucky.com) salen fechas.

En banda es más complicado organizarse en un proyecto de un solista, como es mi caso. Además, creo en el proceso de que surjan las cosas, es decir, quien se sume, que sea porque quiere ensayar mis canciones y dar conciertos. Pero puedo anunciaros ya que se empezó a ensayar en este formateo banda con gente como Javi Gómez y Raúl Pérez, en el local de ensayo del Concello de Ares, que es nuestra casa. Y la falta de algún miembro, hay previsión de dar conciertos a finales de año, y de cara al 2026 ya hay algunos apalabrados».

 

 

En la actualidad, ¿qué artista o grupo gallego nos recomendarías? ¿Algún favorito que deberíamos conocer?

Luis: «No voy a nombrar a nadie en concreto, sino decir que debemos empezar por apoyar la escena local, y puedes hacerlo con cosas totalmente gratuitas como ser seguidor en las plataformas digitales de los artistas de tu zona que no tienen a posibilidades de ser conocidos por medio de la industria pura y dura.

Y a mí mismo me digo que espero no perder nunca la ilusión de aprender de este mundo... y aprender también de la propia vida».

 

Si abriésemos tu cuenta personal de Spotify, ¿qué escucharíamos? 100% Sinceridad, 0% Vergüenza

Luis: «Una escapada a mis orígenes como oyente musical, soy muy clásico. Aunque de vez en cuando sienta bien escuchar algo nuevo; hay mucha gente desconocida que es buenísma. Y mucha de esa gente está aquí, en nuestra terriña.

¡Y también ponerse a uno mismo tampoco viene mal! Hay que escucharse para avanzar...».