"A ingravidez da néboa", Javier Otero Neira

A finales del año pasado Javier Otero Neira estrenaba Pálido Punto Azul, su primera ópera, en gallego, para todos los públicos. Meses más tarde escuchábamos en directo parte de su transcripción del ‘Stabat Mater’ de Szymanowski con electrónica para un espectáculo de la soprano María Hinojosa. Ahora, el músico y compositor de A Estrada vuelve a los escenarios para presentar un nuevo trabajo discográfico, A ingravidez da néboa (2025), disponible en las principales plataformas digitales desde el pasado 27 de junio. Los cuatro cortes que recoge el EP son una vuelta a los orígenes más clásicos de Otero Neira quien, paralelamente, continúa explorando la música contemporánea y adentrándose en la electrónica. El concepto poético ingravidez de la niebla evoca imágenes de ligereza y suspensión; una idea que el pianista ha trasladado a la música a través de texturas sonoras, capas de sonido, silencios y pausas que construyen un espacio infinito capaz de envolver al oyente en una atmosfera flotante de misterio.

"Fémina", Valró

Compositor y músico autodidacta, Valró empezó en el mundo de la música siendo niño, con un dúo, más tarde cantó canciones en el instituto junto a otro compañero y, ya de adulto, formó varios grupos. Tras una larga temporada alejado de la música, hace un par de años se lanzó en solitario con un repertorio que combina folk, pop, rock y música instrumental. El cantautor acaba de publicar su nuevo trabajo discográfico, Fémina (2025), un largo de trece pistas que, en cuanto a estilo, se distancian de sus álbumes anteriores, con un sonido claro, original y sencillo, cercano al pop.

"Pélago. Cantos Oníricos", Guadi Galego

Como antesala del verano, Guadi Galego presentaba su nuevo trabajo discográfico el pasado viernes; un álbum concebido como libro-disco en el que se zambulle en la inmensidad del mar. Con el mar como hilo conductor de las nueve canciones que recoge, Pélago. Contos Oníricos (2025) es un disco cargado de matices y texturas melódicas, de letras que navegan por el amor, la amistad, el deseo o la transformación vital en el que es probablemente su trabajo más personal hasta la fecha. Entre los sueños y los recuerdos, Guadi une sus emociones más íntimas y los paisajes de su infancia hasta construir «un disco que me recordase un lugar concreto, en distintos momentos temporales, y que sonase el mar». Gestado desde la intimidad de su hogar y pulido junto a Vic Moliner y Pau Brugada en Olivera Estudi (Girona), Pélago está pensado para escuchar con calma, para observar las ilustraciones de María Maquieira que lo acompañan, para leer... para disfrutar.

"Na noite máis curta", Todo el Largo Verano

El viernes 20 de junio se estrenaba Na noite máis curta (Ferror Records, 2025), el nuevo disco, y sexta referencia, de Todo el Largo Verano. El proyecto liderado por Alberto Amigo celebra las noches de verano con su trabajo más folk, más acústico y más instrumental. Los trece cortes que lo componen se pueden dividir en cuatro momentos temporales, más que conceptuales, para disfrutarlos: en la siesta, en el serán, en la noche y en el amanecer; cuatro momentos durante los que el oyente tendrá la oportunidad de experimentar el sonido renovado de la banda, fruto de una serie de conciertos «con violín, melódicas, percusiones [...] y terminamos metiendo algún sinte». Además, lo nuevo de TLV es también su trabajo más influenciado por Brian Wilson, líder y fundador de The Beach Boys, de los que destacan la sencillez con la que las canciones y arreglos estaban producidos.

"Un home tranquilo", Cristian Silva

Cinco años de trabajo resultan en un álbum lleno de «contención, profundidad, reflexión, madurez... pero también ironía, furor y equilibrio». Cristian Silva recoge en Un home tranquilo (2025) una historia completa donde la gaita es la gran protagonista, donde la tradición dialoga sin prejuicios con la modernidad; así melodías de flautas y zanfoñas eléctricas se fusionan con guitarras distorsionadas, sintetizadores envolventes y secciones rítmicas que bailan entre funk, indie y jazz. A través de un puñado de canciones que han nacido entre la niebla atlántica y el pulso eléctrico de la ciudad, el multiinstrumentista y compositor presenta una obra difícil de clasificar, fuerte y serena, que nunca pierde el contacto con la tierra. Grabado entre Galicia y Madrid, para Un home tranquilo Silva contó con músicos de primer nivel como Miguel Lamas, Niño Bruno, Pablo Pérez, Xosé Miguélez, Antonio Rodríguez, Adrián Saavedra o Ana Fernández, y la colaboración especial de IGLOO. El disco ya está disponible para su reserva en formato físico, CD y vinilo, en la página web de Inquedanzas Sonoras: https://inquedanzas.com/.

"Destino", Germán Prieto

Tras incontables adelantos, y tres años después de su anterior referencia, Germán Prieto lanza Destino (Xonix Records, 2025). El nuevo álbum del cantautor gallego recoge 11 cortes que bailan entre pop envolvente y rock enérgico con los que Prieto demuestra, una vez más, su versatilidad y constante evolución artística. El talento que tiene a la guitarra, lo traslada también a las letras, que cuentan historias cargadas de experiencias; la vida, el amor, sorpresas y emociones que se cuelan entre acordes y matices sonoros. Producido por Manu Rey, Destino apuesta por la consolidación de Germán Prieto como cantante y compositor, en formato «moderno e canalla», sin dejar de explorar los límites de su creatividad.

"Amanece en Madrid", Manuel Preto

Su última referencia, Postales para mi padre (2024), presentaba letras íntimas y de fuerte carga instrumental, características constantes en el imaginario musical que ha construido Manuel Preto, y lo nuevo del joven artista coruñés las vuelve a poner de relieve. Amanece en Madrid (2025) es un EP de tres cortes que sirve como adelanto de la banda sonora para la serie Gastón (Un actor de mierda), creada por Preto y Mateo Franco. Así, escuchamos la cabecera, un rocanrol y una balada, esta última con la colaboración de Bárbara Aranza en los coros.

"Mala Bësta", Luciférnaga

Un año y medio después de su creación, Luciférnaga presenta su primera referencia, Mala Bësta (2025). El debut de los vigueses abanderados del doom metal surge de las sombras, como lo haría un árbol antiguo y retorcido que extiende sus raíces sobre una tierra en ruinas. Inspirado en la decadencia del mundo y del espíritu humano, la desilusión espiritual y la pérdida personal, el EP suena a marchas fúnebres, pesadez monolítica y melodías hipnóticas y melancólicas. Las cuatro canciones tejen un rico tapiz de desesperación e introspección que, durante poco más de veinte minutos, enganchan al oyente en un ritual y recordatorio contundente de nuestra mortalidad compartida; lo invitan a adentrarse en el mundo sombrío de la banda, donde las tinieblas hablan verdades gallegas. Así, en Mala Bësta, su combinación característica de riffs demoledores y paisajes atmosféricos abre nuevas profundidades, voces íntegramente en gallego que evocan la poesía cruda de su tierra natal.

"Club A Noite (REMIX)", Carabela

A noite (2024) se presentaba como un trabajo con el que pretendían «dibujar los pensamientos que nos asolan en la oscuridad». Lo consiguieron a través de darle más peso a los sonidos sintéticos —aun sin dejar de lado su base de pop y electrónica experimental— algo que, junto a la calidez de la voz, construye una atmósfera onírica. Ahora, Carabela publica Club A Noite (REMIX) (2025), un álbum con sus claroscuros, hipnótico, para el que la banda contó con artistas como RAWLA, Remora, ELBA, Midori o Juait para crear un universo sonoro entre su música y la de otras voces de la escena electrónica gallega.

"Brutalismo", DOGO

Brutalismo (2025) es el debut discográfico de DOGO, trío compostelano que apuesta por un sonido con elementos de shoegaze, pospunk e indie, como un Fontaines D.C. meets Joy Division, The Cure o Sonic Youth. Las cuatro canciones del disco presentan letras evocadoras, instrumentación sólida y una energía oscura que, a su vez, construyen atmósferas densas y melodías envolventes. Este primer trabajo fue grabado en los Estudios Mans de A Coruña tras haber ganado el #SonidosMans Salas, galardón que no sorprende, pues la banda firma un directo aún más crudo y potente... si cabe.

"Zoobliminal Re-MixTape", Dr. Juhh

Dr. Juhh es autor de producciones que huelen a hip-hop clásico, con aromas del funk, del jazz, del reggae y de la música electrónica de los noventa como el big beat o el trip hop. Tras un par de lanzamientos sueltos a lo largo del año, Dr. Juhh estrenaba junio con Zoobliminal Re-MixTape (2025), un álbum de ocho cortes donde el productor gallego revisita temas como “La rabia mata al perro” o “La bala perdida”; los lleva a su terreno, moviéndose entre lo electrónico y lo orgánico y en los que la voz transmite vivencias, historias y sentimientos. Como broche de oro, nunca mejor dicho, cierra el álbum el remix de “Golden Era”, original de Falconetics.

🎧 ¡Sigue nuestra lista de Singles en Spotify para estar al día de las novedades discográficas de los artistas y grupos de galiciantunes.com!

🎧 Y si eres de los maximalistas que lo queren todo, ¡también puedes seguir la de Álbums con los discos completos!