Desde Ferrol, Ghørxa redefine el concepto de sonido experimental, mezclando influencias de diversos géneros para crear una sonoridad que desafía las fronteras del rock. Con su primer disco, Monstro (Ferror Records, 2025), la banda ferrolana debuta con una propuesta sonora que refleja su compromiso con la creación de un estilo propio y diferenciador. Su música, que oscila entre rock, psicodelia, stoner, grunge y garage, tiñe letras en inglés, castellano y gallego, fruto de un bucle de experimentación infinita y evolución continua.

 

 

 

Otoño de 2022. Un garaje. Bombas y Comander (Pot Eaters). Sobre estos tres datos clave... ¿Cómo surge Ghørxa hace ahora justo tres años?

Pablo Estévez, Antonio Santiago: «Llevábamos años queriendo montar otro proyecto, ya que Pot Eaters fue nuestro primer proyecto y teníamos muy poca trayectoria musical detrás. Los dos llevábamos tocando unos años nuestros instrumentos, pero compartimos desde siempre muchísima pasión por la música.

Al conocer a Nico todo esto se acrecentó, ya que compartíamos el gusto por muchísimos grupos en común, en especial Kyuss y [Black] Sabbath. Carlos siempre fue un hermano mayor para nosotros en lo musical, ya que lleva teniendo proyectos desde adolescente y toca un montón de instrumentos, principalmente la guitarra y los teclados/sintes, pero en este proyecto abrazó el bajo como novedad.

Empezamos a quedar sin ninguna definición de lo que íbamos a hacer, simplemente conocernos musicalmente y pasarlo bien tocando con amigos, y después de un año juntos comenzamos a hacer conciertos por la zona y a grabar lo que fue nuestro primer LP, Monstro».

 

 

Al parecer, dos de vosotros, Antonio (batería) y Pablo (guitarra), llegasteis un poquillo tarde a la música, «con 21 o 22 años». ¿Creéis que este hecho influyó de algún modo en vuestra manera de entender la música o en vuestro desarrollo musical posterior?

Antonio: «Creo que sí que influyó, ya que para cuando empezamos a tocar, y, sobre todo, cuando empezamos a tocar juntos, ya teníamos cierto gusto musical formado. De jóvenes ambos veníamos del metal, pero más adelante comenzamos interesarnos por otros estilos (rap, electrónica, indie, stoner...). Esto nos hizo tener una visión menos simplista y cerrada de la música a la hora de componer nuestras canciones, y no cerrarnos a “sonar” a ningún estilo en concreto».

Pablo: «Somos como hermanos en esto de la música, crecimos juntos y nos nutrimos juntos de todos los grupos que íbamos descubriendo. Como dice Antonio, pasamos por muchos estilos y siempre tuvimos unos gustos muy similares. También creo que aprendimos a tocar juntos, lo cual se nota mucho en el escenario y en cómo nos compenetramos».

 

 

Todos tenéis experiencia en otras bandas locales (Impulsos Criminales, Pot Eaters, Omadroma, Qualia, Inbucle), ¿qué diríais que aportó este bagaje previo a Ghørxa?

Antonio: «Creo que lo más importante sería el aprendizaje de cara a trabajar y ensayar con una banda. Al empezar a tocar, y, sobre todo, al componer, el proceso es mucho más sencillo cuando ya vienes de componer canciones en otras bandas. Aunque no estuviésemos centrados en componer, las ideas iban surgiendo y se le iba dando forma de manera mucho más natural gracias a ya tenerlo hecho en otras bandas».

 

En la banda hay componentes de distintas generaciones, desde 1975 a 1992. ¿Afecta esta diversidad generacional en la dinámica de ensayos, proceso creativo, forma de trabajar...?

Antonio: «En mi opinión, el tema de la edad no es importante, ya que al final para nosotros lo importante es hacer música que nos haga vibrar a los cuatro. Y aunque venimos de generaciones distintas, tenemos muchos lugares comunes, musicalmente hablando, en los que nos encontramos a la hora de crear música».

 

 

Según la RAG, la gorxa (garganta) es la «parte anterior externa del cuello»... ¿Por qué escoger esta parte del cuerpo en concreto para designar vuestro proyecto musical? ¿Y por qué con la «ø» barrada?

Ghørxa: «La verdad es que el nombre nos lo propuso una colega y nos gustó. La «ø» creo que surgió un poco en coña y buscando similitudes con bandas del underground y otros estilos más extremos.

La palabra ghorxa suena muy gallega, pero escrita [así] parece un idioma más nórdico».

 

En vuestra bio de una conocida red social leemos que os autodefinís como «banda de stoners poco stoners»... pero, sin etiquetas, ¿cómo describiríais vuestra música? ¿A qué suena Ghørxa?

Antonio: «Ghørxa suena a muchas cosas diferentes y a la vez a ninguna. Creo que una de las máximas que tenemos a la hora de componer, aunque a veces lo hagamos subconscientemente, es la de sorprender y no hacer lo que la gente espera con las canciones.

No nos gustaría encasillarnos en ningún estilo, ya que después puedes sentirte limitado dentro de él y tenemos unos gustos muy amplios».

 

 

Vuestras influencias van desde The Velvet Underground a Fugazi, pasando por My Bloody Valentine o Sonic Youth. ¿A quién más señalaríais como principal referente en vuestro modo de hacer música? ¿Quién tiene, o tuvo, un particular impacto en el sonido de Ghørxa?

Nico Fernández: «Musicalmente, lo que más me sale es siempre muy stoner y thrash; estuve siempre muy influenciado por bandas como Kyuss y Sepultura y mi sonido está muy centrado en este estilo, también por mi material. Y esto se acaba por complementar con el sonido de Pablo, más cercano quizás al rock alternativo en su manera de componer».

Pablo: «En nuestra manera de hacer música, principalmente bandas amigas y colegas que llevan años enseñándonos mogollón de todo lo relacionado con la música. También desde dentro del grupo, ya que Carlos y Nico aportan una gran experiencia, y Antonio y yo aprendimos a tocar juntos, con el cual nos entendemos muy bien.

En cuanto a grupos creo que, como decía Antonio, tenemos una visión muy amplia respecto a cómo suena Ghørxa; es un poco cuando definimos nuestro estilo y por buscar grupos, eventos, festis, etc. afines a lo que tocamos. Cuando decimos stoner nos parece una buena etiqueta, ya que es un género muy amplio que concebimos como una mezcla entre música cañera y psicodelia, lo cual deja muy abiertas las puertas a la experimentación, pero no nos consideramos una banda que pertenezca a ningún estilo en concreto».

 

 

 

A finales del pasado enero presentabais vuestro primer disco, Monstro (Ferror Records, 2025). ¿Cómo fue su proceso creativo? ¿Cómo trabajasteis los temas?

Carlos Brión: «El proceso supongo que no fue muy distinto del que puede seguir cualquier banda al principio... Son los temas y el sonido que fuimos generando poco a poco entre los cuatro, también con algunos temas que venían de bandas anteriores, que fueron cogiendo un nuevo sonido.

Tenemos influencias muy diversas, y la idea creo que siempre fue ir encontrando un punto de encuentro».

 

 

El nombre del disco hace referencia al monstruo que, por lo visto, habita la laguna de Doniños... que viene siendo algo así como el lago Ness gallego. ¿Qué significa para vosotros esta leyenda ferrolana como para inspirar el título?

Carlos: «Nos molaba la estética. También pasamos unas cuantas tardes de niebla mirando para la laguna. Esto al final supongo que se nota también en la atmósfera de los temas».

Nico: «Empezamos a ensayar en mi casa y cuando consideramos hacer una portada, teníamos buenas fotos de la zona, también de una amiga, Marta (@maramendia_ceramica), que habíamos ido empleando para algún cartel de concierto y después usamos para la contraportada».

 

 

De sabor crudo y regusto a la década de los 90, ¿qué hizo que “Voices (Down the River)” fuese el escogido como el sencillo adelanto del largo?

Nico: «Como banda, empezamos dándole una vuelta a viejas canciones de antiguos proyectos. “Sun Goes Down” fue el primer tema que hicimos como banda y “Voices” el segundo, y pensamos que representa bien el sonido que buscábamos en ese momento».

Pablo: «Por dar algún dato más, el tema tenía una primera parte y nos basamos en el tema “Billabong Valley” de King Gizzard & The Lizard Wizard, en cuanto a que utilizamos la misma estructura para la primera y la segunda parte, simplemente cambiando la velocidad, lo que me pareció una genialidad por parte de esta banda que tanto nos inspira».

 

 

¿Cuánto de Ferrol, Doniños, y el entorno del paisaje gallego del norte, influye musical o temáticamente en vuestro trabajo? ¿En qué, o quién, están inspiradas las canciones?

Pablo: «La verdad es que muchas partes de los temas vienen de canciones que salieron tocando en guitarra española y cajón junto Antonio en playas de toda Galicia, principalmente por la Costa da Morte y Ferrolterra. Temas como “Monstro” o “The World Starts Collide” hablan de nuestro contexto social en Galicia, de nuestro día a día, etc.».

Carlos: «A mí personalmente Ghørxa me evoca a las épocas del año en las que tanto puede salir un rayo de sol como llover de pronto, rollo inicios de la primavera o de otoño».

 

 

En Monstro alternáis letras en gallego, castellano e inglés. ¿Hay algo que determine que lengua utilizáis en cada canción?

Carlos: «Yo creo que el rock, o por lo menos el que nosotros sacamos, casa muy bien con la lengua inglesa, porque en ella predominan palabras con pocas sílabas. Por otra parte, la lengua que nos gustaría que predominase es el gallego, pero al tener palabras con más sílabas, nos lleva más tiempo trabajar las letras. “Encargado” es el único tema que tenemos en castellano, pero eso creo que representa la expresión de una rabia espontánea y circunstancial que a Pablo le salió así».

Pablo: «Toda la razón. Estaba bastante enfadado con ese personaje en ese momento de mi vida y fue algo muy espontáneo en la composición, y nos gustó».

 

 

La grabación fue hecha en directo en solo dos días; dos días para registrar nueve cortes que, en un principio, iban a ser una maqueta. ¿Cuáles diríais que son los pros y los contras de este modo de grabar?

Nico: «Empezamos con la idea de tener algo para poder buscar conciertos y al final nos animaron desde Ferror Records a publicarlo. Empezó siendo una grabación sencilla en directo, pero después fuimos trabajándola bastante con Pablo Sáez, y terminó cogiendo forma para poder editar el CD y el 7”».

Carlos, Pablo: «Tenemos una manera un tanto punki de enfocar la música, y hacerlo en directo fue lo que nos pareció más natural de grabar. Es complicado en el sentido de que hay que hacer muchas tomas en conjunto, repitiendo cada vez que teníamos un error, pero esto nos ayudó mucho a trabajar los temas para los conciertos».

 

 

¿Cómo describiríais la evolución de vuestro sonido desde que empezasteis a ensayar juntos hasta el que conseguisteis en Monstro? ¿Qué papel tuvo la experimentación en esa evolución?

Pablo: «Cuando hicimos la grabación, llevábamos un año tocando juntos, todo ese tiempo lo habíamos pasado componiendo y aprendiendo a comunicarnos entre nosotros. Nos gusta mucho jamear y darle muchas vueltas a las ideas que vamos trayendo de casa, dándoles forma y explorando partes y estructuras.

Muchos temas sufren de una evolución a lo largo de los meses, añadiendo y quitando partes e instrumentos».

 

La producción del largo corrió a cargo de Pablo Sáenz (Nüca), ¿qué aportó al sonido del disco? ¿Cuánta culpa tiene de que Monstro suene como suena?

Pablo: «Aprendimos mucho con Pablo y él fue también añadiendo su toque personal en el proceso; añadiendo también algún delay a alguna parte y solucionando alguna saturación de la grabación, que fue un poco lo-fi porque contábamos con un equipo un poco de andar por casa».

Carlos: «Pablo también viene de trabajar mucho la posproducción, preparando sus temas con Nüca, y también en otros proyectos de banda de guitarras como Vale Gringo y Omadroma, grabando las sesiones de un proyecto que teníamos antes llamado Pequena Morte (pequenamorte.bandcamp.com)... Fue muy generoso por su parte echarle un montón de tiempo a Ghørxa de manera desinteresada».

 

 

Leemos que ya tenéis temas nuevos en el cajón en los que hacéis una incursión en el maravilloso mundo de los sintes, gracias a Carlos. ¿Cómo está siendo la exploración? ¿Va a implicar un nuevo giro en vuestro sonido?

Carlos: «Empezamos con los sintes para hacer transiciones entre temas en directo y poder hacer los conciertos un poco más conectados. Porque las economías domésticas van como van, y tenemos instrumentos modestos, lo que nos llevaba a andar parando en los bolos entre tema y tema para afinar. Entonces empezamos a hacer pequeñas jams con frases que vamos guardando en un sinte pequeñito, que sirven como puentes entre canciones o como introducciones».

Pablo: «También nos gusta buscar maneras de sumar capas a nivel compositivo. Los sintetizadores son una herramienta que puede sumarse, como capa, en diferentes rangos, y me flipa la manera de moldear el sonido que tienen. Estamos muy inspirados en bandas que los usan, como Can, Slift, Oh Sees, Idles...».

 

A principios de septiembre, editabais en formato físico Monstro EP, álbum con dos temas del LP; una tirada limitada a 40 copias de un vinilo 7” en blanco. En una época donde el consumo digital no hace más que aumentar, ¿por qué seguir apostando por el disco como objeto?

Pablo: «A mí siempre me moló la música grabada en físico. Mi tío Miguel me regaló desde pequeño CD, que para mí fueron muy importantes en mi adolescencia, y tener algo en físico me parece la manera más consciente de apoyar una banda.

Cada vez me gusta menos el formato de consumo a través de plataformas, se nos spamea de muchos grupos de lejos y le prestamos poca atención a lo que tenemos a nuestro alrededor. En vez de ir sacando canciones mes a mes, o semana a semana, también quisimos plasmar el hecho a lo largo de un año o así, para también observar nosotros mismos por dónde vamos.

Estoy muy en contra personalmente de lo que está pasando con las redes en lo relativo al audiovisual. Por poner otro ejemplo, en el mundo del skate y el surf siempre fui muy fan de los, ya parecen extintos, vídeos de larga duración que se hacían hasta hace unos años, que representaban muy bien una época o los valores que tenían detrás de cada uno de estos. Cada vez se busca más el contenido rápido y efímero y se está perdiendo el trabajar largas temporadas en un proyecto».

Carlos: «Sobre lo del vinilo también nos gusta la parte de sumarnos a un circuito de distribución que existe en la comarca, y en Galicia, con gente riquiña, algunas con banda, otros sin ella; pero que apuestan por la música local y promueven bollos de calidad: Ferror Records, CGTH Records...».

 

 

Este 2025, junto a bandas amigas como Turbokraks, Omadroma, Thee Buenas o Nüca, pusisteis en marcha Extrarradios, una asociación cultural formada por artistas locales para intentar promover la actividad cultural de la zona. ¿Qué os llevó a montar Extrarradios? ¿Necesidad de mover cosas en Ferrolterra, excusa para hacer ruido con bandas amigas...?

Pablo, Carlos: «Lo segundo [risas].

También en la comarca estamos teniendo un bajón de conciertos a un volumen mínimo para poder hacer rock... Entonces, vemos la necesidad de juntarnos con los colegas, y con los vecinos, y ayudarnos a mover bolos, a traer bandas amigas... Nos gustaría también favorecer el intercambio y que salgan nuevas propuestas y colaboraciones entre artistas locales, y seguir proporcionando espacios para que estilos más minoritarios sigan teniendo sus lugares en la zona».

 

¿De qué manera pensáis que iniciativas como estas pueden ayudar a fortalecer el tejido cultural local y ofrecer otras alternativas para las bandas emergentes?

Pablo: «Creemos que tienen una importancia vital en la sociedad en la que vivimos. Hace 10 o 15 años había mucha más unión entre la gente y muchos más espacios en todas las ciudades, y eso se está perdiendo. Estamos en un momento un poco oscuro donde todo se hace por dinero, donde se está perdiendo el sentido de colectividad y asociacionismo. Supongo que se trata también de tratar de mejorar lo que nos rodea».

 

 

Al hilo, Ferrol es tierra de artistas —entre otras muchas cosas— ¿cómo veis vosotros la escena local en general y la alternativa en particular?

Nico: «En cuanto a grupos tenemos la suerte de tener un montón de propuestas superinteresantes en la zona, tanto en Ferrol como Pontedeume, Betanzos, Cedeira, Ortigueira... Hay musicazos y bandazas muy a tener en cuenta en el ámbito del rock: Window Pane, Demo Rumudo, Turbo Kraks, Luna Motos, FÚLMINE, Playa Desmayo...».

Pablo: «En cuanto la escena en sí, en nuestra ciudad está muy centrada en grupos tributo. En Ferrol tenemos una población muy avejentada y hay gran demanda de tributos de los 80... lo cual no significa que no tengamos grandes bandas como dice Nico.

Hablando también de la escena gallega en general, creo que estamos en un momento espectacular. Quizás falta un poco de apoyo del público general, ya que en los concis solemos coincidir muchos músicos. Gente como Copa Turbo, GRIMA, Faul, MOLOCH, Vlakyth, etc. son una inspiración para nosotros.

Cada semana tienes en toda Galicia conciertos de primerísimo nivel, con nada que envidiar a bandas internacionales».

 

Os presentáis de la mano de Ferror Records, sello discográfico paisano vuestro reconocido por dar salida a propuestas musicales desde la militancia y la autogestión. ¿Cómo está siendo trabajar con ellos?

Carlos: «Pues muy fácil. Es un gustazo trabajar con ellos y tienen verdadera inquietud por dar soporte a nuevas bandas y proyectos. Nos facilitaron mucho el tema de sacar el CD y el vinilo, pero también nos echan una buena mano con promo, bolos... La verdad es que es como si lo autopublicásemos, pero con una gran ayuda externa, ya que no se metieron en nada del proceso más que en facilitarlo...».

 

 

Acabáis de tocar en el Fuzz or Bust Stoner Festival en Pontevedra, después de llevar el disco por Galicia adelante. Meses después de su lanzamiento, ¿cómo es su acogida en directo?

Pablo: «Siempre bien, la verdad. A cada sitio lo que vamos volvemos con nuevas amistades y el trato por parte de peña como el Tronkobar es espectacular. Aparte de que nos gustó mucho poder tocar y escuchar las otras bandas a un buen volumen y en un ambiente muy agradable.

Mau Jesus de Portugal y Green Poison de Vigo nos acompañaron por allí y fue una muy buena noche y un gustazo, la verdad».

 

¿Cómo son los conciertos de Ghørxa? ¿Cuándo, y dónde, podremos volver a disfrutar de Monstro encima de los escenarios?

Pablo: «La verdad es que nos gusta mucho el directo, nos sentimos conectados con la gente y también los amigos son un gran apoyo. Estamos tejiendo redes en muchos sitios más, como nos gusta, y al ser cuatro la verdad, a veces es complicado coordinarse para poder tocar todo lo que nos gustaría,

Solemos cambiar el setlist para cada bolo y nos gusta también ir introduciendo canciones que no tenemos ni grabadas ni terminadas; muchas veces como versiones cortas sin finalizar o instrumentales que habían acabado teniendo letra. Los gustan la espontaneidad y llevar los directos a distintos sitios».

Carlos: «El siguiente concierto será el día 27 de diciembre en la sala Urania en Ferrol, junto a Window Pane y Mentah, dos bandazas locales que son grandes referencias y amigos nuestros y que animamos mucho a la gente a escuchar. ¡Venid que va a ser un fiestón! ¡Aún por encima en Navidad!

Después de esto seguramente hagamos un pequeño parón para componer, organizar ideas y grabar con calma el que será nuestro segundo proyecto, que ya adelantamos que no verá la luz en bastante tiempo, ya que nos gustaría tomarnos el proceso con mucha calma».

 

 

En la actualidad, ¿qué artista o grupo gallego nos recomendaríais? ¿Algún favorito que deberíamos conocer?

Ghørxa: «Fúlmine, nos quedamos supersorprendidos con esta peña, quitando que son colegas, tienen un directo increíble, basado mucho en la improvisación y con un gusto musical impresionante. Nos flipa la manera que tienen de abordar los conciertos, una energía de la hostia. Siendo tres, cada uno de ellos contribuye muchísimo al sonido, y con el uso de pedales y loops van creando capas e incluso parece que hay mucha más gente en el escenario. Y al mismo tiempo son unos punkis, así que todo suma».

 

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Ghørxa: «Utilizamos más otras plataformas, de hecho, no creo que volvamos a subir nada a Spotify».

Pablo: «De todo, mucha música de los 90, de los 70, actual... nos gusta a todos un poco de todo. Yo últimamente estoy mucho otra vez con los Beatles, [Led] Zeppelin... pero siempre ando buscando cosas nuevas que escuchar. Amenra y Cult of Luna son de los grupos que más estoy explorando estos días».

Carlos: «Esta semana estuve mucho con Failure y Truly, dos grupos de los noventa que no tenía nada ubicados».

Antonio: «Wet Leg, DIIV».

Nico: «Mr Bungle, Ministry, Faith no More, Dover, Sepultura, Adrian Belew...».