Nocturna surge en Pontevedra en 2022 como una fuerza que transforma la oscuridad en música. Desde su potente base rítmica y sus guitarras afiladas hasta las capas de ruido y atmósferas envolventes, Viejo (guitarra e voz), Charlie Swamp (baixo), Crazy Rober (guitarra) e Jorge Cabaleiro (batería) construyen un universo donde las sombras y lo visceral conviven con las emociones más hondas. Sus canciones son un espacio para el susurro y el estallido, donde la soledad, las malas decisiones y la reinvención personal se entrelazan como rituales silenciosos.

Con influencias que van del post-punk tardío y la oscuridad de los ochenta hasta la bruma hipnótica del shoegaze noventero, Nocturna no solo homenajea a sus referentes, sino que los transforma en un lenguaje propio, lleno de tensión, melancolía y potencia sonora. Tras varios lanzamientos en single, este universo se cristaliza en su debut en largo, Sombras (2025), que se presenta como un viaje a través de la oscuridad, un territorio donde la música se convierte en experiencia y la banda en guía.

En directo, Nocturna promete llevar sus sombras a cada sala y festival, ofreciendo un encuentro donde la intensidad de sus canciones se convierte en ritual colectivo y la oscuridad se transforma en sonido, que envuelve, golpea y conmueve.

 

Foto © Bruno Baw 

 

Bebéis tanto del post-punk de los 70 y 80 como del krautrock o el noise de los 90. Pero, dejando los géneros a un lado, ¿cómo definiríais vuestro sonido? ¿A qué suena Nocturna?

Nocturna: Nos gustaría pensar que es música hecha desde las entrañas. Un viaje a nuestro interior para sacarlo todo a la luz. Hay emoción, sensualidad, mala hostia, oscuridad y mucho ruido… Todas esas cosas que llevamos dentro.

 

The Cure, Sonic Youth o Parálisis Permanente son algunas de las bandas que se nos vienen a la cabeza cuando os escuchamos. Pero si os preguntamos a vosotros por vuestras influencias, ¿a quién señalaríais? ¿A quién consideráis fundamentales para entender vuestro sonido actual?

Nocturna: Cuando tenemos que mencionar bandas, siempre hablamos de The Cure, The Sisters of Mercy, The Cult o Parálisis Permanente como bandas “clásicas” que nos influyen, pero también de A Place To Bury Strangers, Twin Tribes, The Soft Moon (🖤 Luis Vásquez 🖤) o incluso The Black Angels. Puede ser que nuestra música tenga cierto aire “retro”, pero no es algo buscado premeditadamente. Lo cierto es que los cuatro tenemos gustos musicales bastante diferentes, y cada uno de nosotros tiene sus propias influencias. Podría decirse que hay dos bloques distintos en la banda: uno más punk, visceral y oscuro, y otro más pulcro y melódico… El sonido de la banda surge de esa “improbable” fusión.

 

 

 

Grabados en Estudo Bonobo (Pontevedra), “Prometeo”, “Puñal” y “Tormento” son los tres singles publicados en 2023. “Prometeo” y “Puñal” forman parte, renovadas, del repertorio de vuestro nuevo disco, del que hablaremos más adelante, pero no así “Tormento”. ¿Por qué quedó finalmente fuera?

Charlie: Simplemente porque sentíamos que “Puñal” y “Prometeo” evolucionaron durante estos dos años y queríamos reflejar esa evolución de los temas (y de la banda) en esta nueva grabación. En cuanto a “Tormento”, estábamos bastante satisfechos con ella y pensamos que para mejorarla necesitábamos contar con un tiempo del que no disponíamos. Su no inclusión no fue, por tanto, una cuestión de calidad del tema, ya que es de nuestros temas favoritos y nunca falta en nuestros directos. Teníamos material de sobra para llevar al estudio en realidad y hubo que seleccionar (y esto sí que no fue sencillo).

Rober: Con sinceridad, no tuvimos valor para hacerlo. “Tormento” es un tema largo que, además de tocarlo con un groove y un feeling determinado, requiere mucho trabajo de pre y postproducción, y no contábamos con el tiempo suficiente de estudio para dejarlo como nos gustaría. Fue una pena, pero queda pendiente para la próxima, ¡prometido!

Jorge: Fue un tema de espacio fundamentalmente; teníamos bastante claro que queríamos editar un vinilo y al principio iba a ser en formato EP, por lo que grabamos con Ibán cinco canciones con este propósito. Ninguna de ellas era de los singles previos. Finalmente pensamos que tenía más sentido sacar un LP y fuimos al estudio pensando en el espacio disponible en el vinilo, y decidimos trabajar algunas de las demos con las que pensamos que podíamos hacer un trabajo más similar a cómo las tocamos en directo (“Prometeo” y “Puñal”) y dejar “Tormento”, por ahora, como single previo.

 

 

En estos primeros sencillos se escucha un sonido más crudo y visceral, mientras que cortes posteriores parecen explorar texturas más hipnóticas o atmosféricas. ¿Cómo fue el proceso de experimentación con delays, reverbs, sintes o estructuras más abiertas?

Rober: Salvo en la voz y en los sintes añadidos por Ibán, creo que no hubo un gran proceso de experimentación en el resto. Todo sale del local de ensayo, y no todo está cargado de efectos. Creo que existe una combinación entre sonidos o instrumentos con muchos efectos y otros que simplemente tienen la saturación del propio amplificador, y esa mezcla es lo que marca el carácter de la banda.

Charlie: El tema de los sintes era algo que teníamos muy claro. Las canciones de la banda surgen de una línea de bajo sobre la que el resto va añadiendo sus instrumentos, como capas que aportan distintas texturas. Cuando hago una línea de bajo en mi cabeza ya suena al mismo tiempo un sinte que la puede acompañar. En este apartado, el trabajo de Ibán Pérez fue clave al entender lo que pretendíamos y saber llevarlo a la realidad. En cuanto al uso de los efectos, es algo importante en nuestro sonido y que hemos ido puliendo día a día en los ensayos… No es tanto experimentar como darle a cada canción lo que necesita.

Jorge: La introducción de sonidos electrónicos en la batería surge de la búsqueda de nuevas texturas en la percusión que permitan dar a las canciones nuevas sensaciones que los sonidos puramente orgánicos de la batería no permiten.

 

 

 

Sombras (Ferror Records, Ulomanía Coop, Paff Bum Discos, Suburban Relapse, Swamp Releases, 2025) es vuestro primer larga duración, grabado entre diciembre de 2024 y septiembre de 2025. ¿En qué momento sentisteis que ya teníais un conjunto de temas lo suficientemente coherentes entre sí como para formar un disco?

Nocturna: Inicialmente pensamos en grabar un EP de cuatro temas y con esa intención entramos en el estudio a finales de 2024… En cuanto terminamos de grabar, muy pronto tuvimos la sensación de que esos cuatro temas daban una visión muy parcial de la banda y no nos hacían justicia… Teníamos un tema muy reciente (“Sombra//Hécate”) que sentíamos que era importante y fue entonces cuando decidimos grabar de nuevo “Prometeo” y “Puñal” y entregar un LP… ¡De perdidos, al río!

 

El disco habla, en muchos momentos, de “sombras” tanto literales como figuradas. ¿Cómo interpretáis vosotros la idea de la sombra en el contexto de vuestra música en general y de este disco en particular?

Nocturna: Las sombras son esos fantasmas del pasado… Los errores cometidos, los miedos, los arrepentimientos… Algunos los superamos y otros no, pero, en cualquier caso, siempre estarán ahí…

 

 

Las letras de Sombras sumergen al oyente en narrativas de nocturnidad, reinvención personal e incluso rituales. ¿En qué, o quién, están inspiradas?

Nocturna: En nuestras vivencias mayormente. Las letras de las canciones están escritas en colaboración por Viejo y Charlie, por lo que cada uno aporta sus ideas. Esto hace que, a menudo, las canciones funcionen a diversos niveles… Lo cierto es que una idea recurrente en el disco es la de exorcizar los traumas pasados (relaciones tóxicas, adicciones, malas decisiones…) y aprender a vivir con ellos. Por otra parte, también pensamos que es importante mantener la mística y dejar que cada oyente interprete su significado, y hay muchas letras con simbolismos e interpretaciones más abiertas…

 

Foto © Bruno Baw

 

La diversidad de texturas entre canciones podría hacer que el disco se escuche como una experiencia sensorial de la noche y de sus facetas. ¿Pensáis en Sombras como un álbum para ser escuchado en orden, de principio a fin? ¿Cómo decidisteis el orden de las canciones?

Nocturna: Es cierto que el disco habla mucho de la noche y todo lo que implica. También habla de la pérdida, de la desesperación y de tocar fondo. Pero, sobre todo, habla, como ya dijimos, de exorcizar nuestros demonios y enfrentarlos como forma de poder seguir adelante. Ciertamente está pensado para escucharlo de principio a fin como un todo. No es un disco conceptual, pero sí que hay una serie de ideas que, como dijimos, sobrevuelan a lo largo de todo el disco. En el orden de los temas primó una cierta coherencia estilística más que temática. Nos pareció que así “entraba” mejor…

 

 

En “Sombra/Hécate” la letra habla de rituales, invocaciones y de una presencia que observa y guía desde la sombra. ¿Por qué Hécate, la diosa griega del bien y del mal? ¿Qué representa para vosotros esta figura, también conocida como reina de las meigas o de los fantasmas?

Charlie: Hécate tiene una triple naturaleza. Para mí es una buena metáfora de lo que somos como personas. Somos lo que ve la gente (y tampoco somos iguales con todos), luego somos lo que pensamos que somos (o lo que nos gustaría ser, más bien) y, por último, somos lo que realmente somos (esa sombra que nos acecha desde el espejo). Por otro lado, Hécate se asocia a la nocturnidad y a las criaturas de la noche y me pareció muy pertinente dedicarle un tema… Pero, sintiendo romper la magia, la canción en sí no tiene ningún tipo de significado esotérico o ritualístico… O puede que algo sí ; ).

 

 

La sexta pista es “Lejos”, pieza reelaborada en homenaje a Luis Vasquez (30/5/1979 - 18/1/2024), fundador y único componente de The Soft Moon. ¿Qué significado tuvo, o tiene, para vosotros este compositor y músico norteamericano para incluir esta canción en su honor?

Charlie: Soft Moon es una de las bandas que nos empujó a Viejo y a mí a formar la banda. Aunque no se perciba tan claramente en nuestro sonido, es una de nuestras mayores influencias. “Lejos” (su título original no era este) era una canción en la que llevábamos un tiempo trabajando y no terminábamos de sentirnos cómodos con ella. Cuando ocurrió la muerte de Luis y sus circunstancias, nos impactó mucho. En un ensayo Viejo decidió incluir un pequeño guiño a FAR, uno de los temas que más nos gustan de Soft Moon al comienzo de la canción y, de pronto, todo cobró sentido. Era algo que le debíamos a Luis.

 

 

Cierra el álbum “Sacramento (Plastikaffen Dark Mix)”, un corte que se sumerge en terrenos sonoros electrónicos o de club. ¿Fue este remix algo puntual o abre la puerta a un acercamiento a más reelaboraciones electrónicas en futuros trabajos de Nocturna?

Nocturna: Consumimos música electrónica y la cultura de club es algo que nos parece muy interesante. En este caso, Javi Maefield (aka Plastikaffen) nos propuso la idea del mix y le dijimos que adelante. Nos gustó el resultado y nos pareció buena idea cerrar el disco con él. Fue algo puntual, aunque no descartamos que tenga continuidad en el futuro…

 

 

El LP fue grabado, mezclado y masterizado por el reconocido Ibán Pérez en el célebre Estudio Terraforma, en O Hío. ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con Ibán? ¿En qué aspectos sentís que su labor fue determinante para el sonido final de Sombras?

Jorge: Trabajar con Ibán es un auténtico placer, desde el principio entendió el sonido que buscábamos y ayudó a obtenerlo desde la elección de los micros hasta la mezcla de las canciones. Además, nos ayudó en la composición de arreglos de sintes y detalles de producción que se pueden escuchar en el disco y que intentamos llevar también al directo en la medida de lo posible.

Rober: Con Ibán, la experiencia fue fantástica. Es una persona que sabe mucho de música y sonido, y que además de aportar ideas y sus conocimientos con los sintes, es un fanático de los amplificadores vintage. Cuando te encuentras con personas así, es muy fácil trabajar.

Charlie: Ibán es un tipo genial, además de muy talentoso. Consiguió hacernos sentir cómodos desde el principio y todo fue muy sencillo con él. También entendió lo que queríamos pese a que seamos un tanto caóticos. Su participación con sintetizadores, teclados y alguna que otra percusión fue clave en el resultado final del disco…

 

Foto © Bruno Baw 

 

La fotografía de Sergio Canay y el posterior artwork por parte de Juan, Charlie y Laura Nox funciona casi como una puerta de entrada al universo de Sombras. ¿Por qué elegir esa foto en concreto? ¿Qué queríais transmitir con ella?

Viejo: Canay es un viejo amigo. Seguía su trabajo desde hace tiempo y me pareció que esa foto tenía mucha fuerza y simbolismo y mostraba muy bien todos esos contrastes de luces y sombras tan presentes en el disco.

Charlie: Esa era la idea. La foto de Canay era elegante, oscura y simbólica tal y como pretendemos que sea nuestra música… En la galleta del vinilo puedes encontrar otra foto de Sergio y en el insert una de Bruno Mosquera (aka bbbaaawww). En cuanto al artwork, fue un trabajo colaborativo… Teníamos la premisa de hacer algo elegante y sobrio y pienso que lo logramos.

 

 

Sombras está disponible en plataformas digitales y en formato físico, en una edición limitada en vinilo. ¿Creéis que el “ritual” que envuelve la reproducción de un vinilo aporta algo a la escucha, sobre todo en estos tiempos de consumo digital masivo?

Charlie: Bueno, editamos en vinilo pensando en eso, al menos… Siendo sincero, le dimos bastantes vueltas al tema y al final llegamos a la conclusión de que era vinilo o nada. Sabemos que la nuestra no es música para un consumo masivo, y como banda “de nicho” que somos, la gente que se acerque a nosotros va a agradecer el formato. Por otra parte, las canciones están liberadas para descargar en nuestro bandcamp y en los de los sellos con los que coeditamos el álbum, así que los/as que quieran consumirlo masivamente también pueden ; ).

Jorge: Sin duda, al menos yo entiendo que si pones un vinilo es porque tienes un tiempo para “escuchar” el álbum con calma y en orden. Es una forma de buscar oyentes a los que les interesa una experiencia más memorable que tener música de fondo mientras conduces o trabajas.

 

La escena gallega alternativa es hoy en día un territorio bastante diverso. ¿Cómo la veis vosotros y cómo creéis que “encaja” Nocturna en ella?

Viejo: Llevamos unos años de una escena gallega bastante interesante y diversa… Nosotros, de hecho, compartimos local de ensayo con bandas muy distintas y que molan mucho como PLADÜR, NUTRIAS o FAUL. La presencia y el papel dinamizador de NEGRO SATURNO en Vigo también están siendo muy importantes en este sentido.

Charlie: Hay muchas bandas, eso es cierto. Yo, al menos, no tengo claro nuestro “encaje” en la escena gallega. Me siento un poco una rara avis dentro de ella (y de la estatal también, siendo sinceros). Tenemos que estar, en este aspecto, muy agradecidos a NEGRO SATURNO, que se está convirtiendo en el gran (y único dinamizador) de la escena “oscura/darkwave/postpunk” gallega, que apoyó nuestro proyecto desde el principio…

 

Foto © Bruno Baw 

 

Encima del escenario, vuestra música acaricia atmósferas más bailables e hipnóticas de las que el oyente puede escuchar en el disco. ¿Hasta qué punto el directo es para vosotros una oportunidad para llevar las canciones a otros territorios sonoros?

Rober: El directo lo es todo, y por supuesto antes en salas que en festivales. Es la zona de confort de cualquier músico y si todo sale, y suena, como debería, puedes alcanzar cualquier territorio involucrando también al público.

Jorge: En los directos intentamos llevar un ritmo dinámico que enganche al público y los meta en nuestra atmósfera. En el estudio siempre se busca un resultado más pulido y calculado, mientras que el directo quiere ser una experiencia más desenfrenada para el oyente.

Nocturna: El directo es la razón de ser de una banda. Nuestras canciones son para cerrar los ojos y dejarse llevar. Nos gusta crear atmósferas oscuras y psicodélicas salpicadas de explosiones de furia y ruidismo…

 

Al hilo, estáis inmersos en la gira de presentación de Sombras. ¿Cómo está siendo su acogida en directo? ¿Cuándo, y dónde, podremos volver a disfrutar de Nocturna en vivo?

Nocturna: La recepción está siendo buena. Lo que más nos flipa es cuando gente que no conocía la banda o que incluso acudía al concierto para ver al grupo con el que compartíamos cartel nos comenta que le voló la cabeza con nuestra propuesta… Las próximas fechas de la banda serán en A Coruña (el 28 de este mismo mes), Carballo, Ferrol y Pontevedra… En los próximos días confirmaremos más.

 

Foto © Bruno Baw 

 

En la actualidad, ¿qué artista o grupo gallego nos recomendaríais? ¿Algún favorito que deberíamos conocer?

Charlie//Viejo: Tenemos propuestas muy interesantes en nuestra geografía, algunas “emergentes” y otras más consolidadas… CRUZEIRO, LEGÍTIMO POLVO, MÜNTRAILS, FANTASMAGE, FAUL, NUTRIAS, LUNAMOTOS, PLADÜR, BASANTA, BALA, NUEVA APOSTOL, EME-SX, MOURA…

Jorge: A mí, por el rollo que llevan y con un directo de calidad, tengo que recomendar SKANDERANI de A Estrada… Un rollo psicodélico con ritmos y melodías orientales muy guapo.

 

Si abriésemos vuestras cuentas personales de Spotify, ¿qué escucharíamos? 100% Sinceridad, 0% Vergüenza.

Viejo: En mi caso, la lista es muy cambiante ya que me gusta variar mucho e intento consumir y explorar cosas nuevas… Ahora estoy escuchando bastante PROVOKER y ROYEL OTIS. También escucho mucha música electrónica: techno atmosférico, etc.

Charlie: En la mía puedes encontrar TYPE O’NEGATIVE, WHITE ZOMBIE, LA URSS, THE SOFT MOON, THE HORRORS, PARÁLISIS, HÉROES DEL SILENCIO, THE DAMNED, JOY DIVISION, JESUS AND MARY CHAIN, CROCODILES, PATRIARCHY, NIN, ACTORS, THE SISTERS OF MERCY, TWIN TRIBES… Pero también bandas sonoras de CONAN, DRÁCULA DE BRAM STOKER o ULISSES 31…

Jorge: En mi cuenta hay de todo, desde QUEEN a CECILIO G, pero últimamente estoy escuchando bastante NINE INCH NAILS, BAXTER DURY, THOM YORKE (en varios de sus proyectos) o PUBLIC IMAGE LTD.

Rober: Loúltimo que escuché: IZAAK OPATZ, LUKAS NELSON y JUSTIN TOWNES EARLE.