Pequeno manual para grandes cambios II (teoría e práctica), Zavala

Algo más de un año después de entregar el primer volumen, Zavala vuelve a escena con el segundo. Pequeno manual para grandes cambios II (teoría e práctica) (Ferror Records, 2025) es una colección de 14 canciones que llegan para completar el universo sonoro de su predecesor; aunque profundiza en la misma línea temática y musical que la primera entrega, este largo viene enriquecido con la inclusión de las cantareiras Atalaias de Caión, a quienes podemos escuchar en cuatro de los temas, ampliando y continuando esa búsqueda de expresión estilística propia y personal de la banda. En este segundo largo encontramos canciones comprometidas y conectadas con la sociedad actual, como ‘Neptuno’, ‘Agora’ o ‘Mundo Clon’; temas más tradicionales como ‘Santa Marta’ o ‘Retrouso do Barqueiro; y composiciones con texturas más oscuras, del tipo de ‘Funambulista caendo’ o ‘Santa’. Pequeno manual para grandes cambios II (teoría e práctica) es otro ejemplo de la dualidad entre lo electrónico y tradicional, orgánico y sintético, que de forma tan magnífica practica Zavala.

Cenizas de invierno, ORZÁN

A finales del año pasado, ORZÁN resurgía de las cenizas del BÚHØ y lo hacía a lo grande, con la publicación de su primer EP, Galaxia (2024); una cuidada colección de tres canciones con letras intimistas y melodías que tocaban el alma. Ahora, el cuarteto formado por Héctor (voz, piano), Rubén (guitarra), Ale (bajo) y Bruno (batería) vuelven con un nuevo trabajo discográfico, Cenizas de invierno (2025). Compuesto por cuatro cortes y un bonus track grabado en acústico en 2018, el álbum entrega un pop-rock de produción impecable y cuidada que la banda traduce en directos llenos de energía, emoción y atmósferas envolventes.

How Deep Can a Tortoise Dig?, XABGZ

En el Chicago de 1990 nacía Tortoise, una de las primeras bandas norteamericanas en incorporar géneros próximos al krautrock, dub, minimal, electrónica y jazz a su música, resultando un característico post-rock que dominó la escena durante la década de los noventa. Treinta y cinco años después, XABGZ lanza How Deep Can a Tortoise Dig? (2025), un álbum dedicado a la banda en el que el productor y compositor gallego se aleja del ambient experimental a que nos tiene acostumbrados para cercarse más al sonido de los de Chicago. Casi un mes desde la publicación del primer, y único, adelanto (‘Outono’), ya se puede disfrutar de 38 minutos, repartidos en 7 cortes, de «baterías, bajos, pianos...» en un disco que suena «más banda que ambient».

Cinco, Berta Franklin

Aunque su última referencia data de hace un par de años, no dejaron de compartir su sonido encima de escenario como el del Caudal Fest, el San Froilán o el Festival Entrepontes. Berta Franklin está de vuelta con un nuevo trabajo, el quinto y propiamente titulado Cinco (2025), compuesto, también, por cinco canciones. Producido por ellos mismos, con Paulo Arciniegas en la grabación y mezcla, el EP hace gala del pop delicado y oscuro de la banda lucense, llenito de sintes, guitarras saturadas y hasta toques de electrónica que evocan el pop de los ochenta. Una vez más, Berta Franklin llegan listos para hacernos experimentar una psicosis auditiva... ¿Lo conseguirán?

Trouble in Time, Zålomon Grass

En su anterior LP, Space Opera (2023), consolidaban su estilo personal, abordando sin complejos el amplio espectro del rock ‘n’ roll, desde las notas más clásicas hasta las más vanguardistas. En este, afrontan el mayor miedo que siempre ha tenido la humanidad: el paso del tiempo y la inevitabilidad y certeza de la muerte. Zålomon Grass lanza su nuevo y esperado larga duración, Trouble in Time (2025), en el que el trío vigués lleva su sonido y composición a un nivel completamente nuevo de rock ‘n’ roll psicodélico, traspasando sus límites. Grabado en directo entre Guitartown Recording Studios (Cantabria) y Rodd Studios (Vigo), el disco recoge ocho cortes magistralmente elaborados que hablan de un nuevo siglo lleno de lucha social, capturando las dificultades en las alegorías de la narración, descubriendo nuevos sonidos y expandiendo las fronteras de la imaginación de la banda. Rock ‘n’ roll crudo, psicodelia y blues cósmico tiñen historias de desesperación, meritocracia y empodaremiento.

Sylphid and Gnome, Pálida

Hasta el año pasado, Pálida llevaba publicando un disco por año —e incluso dos o tres— en una prolífica tradición que sigue manteniendo en la actualidad con la publicación de Sylphid and Gnome (Deep Different, 2025). El productor vigués presenta un largo de ocho cortes que «vienen del corazón», presentados en una fusión de slow techno y marcado carácter hipnótico con atmósferas minimalistas, psicodélicas y experimentales.

Fillos da virasión, Mediarea

El primer viernes de marzo Mediarea publicaba nuevo disco, primero de los dos que tiene previstos para este 2025. Fillos da Virasión (2025) son cuatro cortes que entregan un imaginario sonoro cargado de personalidad, pero con marca de la tierra. De composición propia, las canciones que recoge el EP combinan instrumentos tradicionales con la energía vibrante que caracteriza al grupo, fruto «de nuestra ilusión y de nuestro amor por la música gallega» sin seguir pauta o límite alguno. Como novedad, en este Fillos da Virasión, el cuarteto de folk gallego incluye letra e voz en un par de temas, como ya adelantaban con este ‘Suroeste’.

Escándalo no escuro, Amoebo

Amoebo lanza hoy nuevo disco y lo hace, además, por partida doble. Tras varios meses poniéndonos la miel en los labios, el cantante coruñés publica Escándalo no escuro (2025), un doble álbum de 14 canciones cargadas de provocación, oscuridad, sexo, pasión, ansia, miedo o dolor. Además de explorar ritmos más urbanos, mezclados con pop de los 2000 o melodías más rockeras, Amoebo coge esa oscuridad del título y no solo baña con ella las letras del disco, sino que también la escuchamos en sonidos más agresivos. Seis cortes y dos skits conforman cada cara de Escándalo no escuro; en la cara A predominan los ritmos más urbanos y su fusión con el pop de divas como Madonna, Britney Spears, Dua Lipa o Bad Gyal; mientras que la cara B está teñida de sonidos más rockeros en los que se percibe el pasado metalero del artista.

III, Grande Amore

Grande Amore es el grupo más ruidoso de su generación... Y ruido y distorsión es lo que entregan en su nuevo álbum, tercero en su discografía, III (Ernie Records, 2025). Nuno Pico, Mariagrep y Clara Redondo han logrado trasladar el sonido de sus directos al estudio; distorsión, ruido ansioso y rock ‘n’ roll extremo en 11 cortes en los que, esta vez, la electrónica comparte terreno de juego con instrumentos tocados, «de hecho, todas tienen guitarra y teclado». Grabado en un estudio en Ciudad Lineal (Madrid) junto a Jacobo Naya (ex-La M.O.D.A.) y Carles Campi Campón (Xoel López, Vetusta Morla, Jorge Drexler), el largo asienta ese ruido y alteración del sonido tan característicos de los conciertos de Grande Amore, aunque también dejan hueco —minuto y medio— para el minimalismo; concretamente ‘Ti e máis eu’, canción a guitarra y voz que mezcla gallego y asturiano y para la que contaron con la colaboración Nacho Vegas. Nos dicen que de III se entra, pero nunca se sale, «un pogo a perpetuidad» al que estáis invitados... ¡bajo vuestro propio riesgo!

Acclaim the Machine, Sickeeper

El primer jueves de marzo, Sickeeper rompía siete años de silencio discográfico, e inauguraba nueva etapa, con el lanzamiento de su segundo álbum. Acclaim the Machine (2025) recoge nueve cortes que reflejan las inquietudes sobre el impacto que la tecnología tiene en nuestra vida diaria. Casi 45 minutos donde el cuarteto de Betanzos de metal consigue plasmar esa sensación de estar atrapados en un sistema que lo sabe todo de nosotros, de un modo incluso claustrofóbico, y que poco a poco se va apoderando de nuestras decisiones, emociones y privacidad.

Playa Marte, Luis Moro

Cinco años han pasado desde que Luis Moro nos regalaba aquel Norteamericana aquí (Laboratorio azul, 2020), trabajo en el que revisaba y catellanizaba a artistas norteamericanos que él considera referentes (Calexico, Wilco, Devendra Banhart). Pero el cantautor coruñés está de vuelta y lo hace cerrando febrero con la publicación de un nuevo disco, Playa Marte (Milana Música/Laboratorio azul, 2025), que, como sus anteriores referencias, muestra un momento histórico del estado vital del artista. Entre la luminosidad y el misterio, los ocho temas que recoge el largo se deleitan en la satisfacción por los pequeños placeres, por la vida con poco, por el tratar de vivir el aquí y el ahora y por la gente que de verdad está cerca y hace que las cosas funcionen. Las canciones las firma Moro, aunque el disco está completamente arreglado por la Tribeca’s Band (Jose García, Andrés Saavedra, Fran Borrego y Julio Seijal, con las colaboraciones de Lucía Rolle y Keenan Elman), que sonoramente se centra en el protagonismo de la base rítmica y en el uso de guitarras variadas, sin que el resultado pueda denominarse rock y manteniendo la esencia de la canción de autor. Del sonido y la producción del álbum se encargó Jose García, quien también lo grabó y mezclo a lo largo del año pasado entre El Cortello y Chispa de A Coruña.

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