“Universo paralelo”, Carlangas

Entre la electricidad de las guitarras y una pulsión melódica que lo sostiene todo, Universo Paralelo (Virgin Music, 2026) encuentra a Carlangas en uno de los momentos más definidos de su carrera en solitario. Lejos de repetir la fórmula festiva y expansiva de Bailódromo, Vol. 1, (Virgin Music, 2024), Carlos Pereiro orienta su tercer álbum hacia un rock más áspero y nervioso, donde la inmediatez convive con una producción capaz de abrir espacio a texturas inesperadas. Sin abandonar la ironía, el costumbrismo retorcido ni ese vitalismo que ha marcado buena parte de su cancionero, Carlangas afila aquí un lenguaje propio construido sobre riffs contundentes, melodías memorables y una coherencia que recorre las diez canciones del disco. Las colaboraciones de Leiva y Dear Joanne se integran con naturalidad en un trabajo que no aspira a reinventarse, sino a reivindicar un territorio sonoro en el que el artista se mueve con absoluta convicción. El resultado es un álbum enérgico y consciente de sus fortalezas, con la personalidad suficiente para confirmar a Carlangas como una de las voces más singulares del rock estatal contemporáneo.

 

 

 

“ºOº”, raze

Entre la pulsión del club y la búsqueda de una identidad propia se mueve ºoº (Alende,2026), el EP debut de raze, artista multidisciplinar queer de Vigo que presenta una propuesta tan delicada como contundente. A lo largo de seis canciones concebidas como una obra circular e interconectada, la artista explora conceptos como la transformación, el deseo y el movimiento a través de una combinación de pop contemporáneo, ritmos caribeños y energía rave, siempre abierta a la experimentación. Producido por Martín Rodríguez y coproducido por Nora Rodríguez, el trabajo destaca por unas letras que hablan de empoderamiento, pasión y autoafirmación, así como por una propuesta lingüística híbrida que transita entre el gallego, el castellano y el inglés. Sintetizadores orgánicos, una cuidada dimensión visual y una constante tensión entre opuestos —luz y oscuridad, intimidad y provocación, cuerpo y tecnología— articulan un universo creativo que trasciende lo estrictamente musical y encuentra en la experiencia inmersiva uno de sus principales signos de identidad.

 

 

 

 

 

“Xeodesia”, Garza

Como quien observa el relieve de un territorio para comprender su historia, Garza construye en Xeodesia (Several Roots, 2026) un nuevo capítulo dentro de su particular exploración de la electrónica de atmósferas. Esta nueva referencia, la quinta publicación de formato largo en la trayectoria de Adrián Charlín, toma forma a través de un EP compuesto por cinco piezas —“Serea”, “Fenda”, “Lousa”, “Corga” y “Eira”— en las que las texturas ambientales, los ritmos orgánicos y una marcada vocación paisajística dialogan de manera natural para dar lugar a una obra tan inmersiva como evocadora. Sin renunciar a su gusto por combinar influencias del ambient, el trip hop o el IDM, el músico gallego introduce aquí una sonoridad más terrenal y sincopada, reforzando un vínculo con la identidad, las raíces y el territorio que lleva años impregnando su discografía. Masterizado por Lefrenk y publicado por Several Roots, Xeodesia profundiza en esa búsqueda constante de nuevas formas de expresión, manteniendo intacta su capacidad para transformar emociones, espacios y paisajes en experiencias de una profunda carga sensorial.

 

 

 

 

“Furada”, Furada

La memoria no siempre permanece en los libros ni en los archivos; a veces resiste en una fotografía, en una canción o en un grito compartido. Furada (Ferror Records, 2026), el debut discográfico de la banda gallega, recoge esa tensión entre recuerdo y presente a lo largo de diez composiciones nacidas en Os Padrosos, en Crecente, y grabadas en Esculla Sonora, Pontevedra. Sobre una base de post punk afilada y visceral, el grupo desarrolla un discurso atravesado por la poesía y por mensajes que cuestionan, denuncian e invitan a la reflexión, convirtiendo la rabia en motor creativo. La icónica imagen de portada captada por Delmi Álvarez, que documenta la lucha de las mujeres de Telanosa contra el cierre de la fábrica en Redondela durante el invierno de 1986, funciona como una declaración de intenciones para un trabajo que mira hacia atrás sin caer en la nostalgia, reivindicando la memoria colectiva como herramienta de resistencia. Publicado el 24 de mayo, coincidiendo con el aniversario del fallecimiento de Lois Pereiro, Furada confirma una voz propia dentro del post punk gallego contemporáneo y deja la sensación de estar ante uno de los debuts más contundentes del año.

 

 

 

 

“Flames”, Acid Roots

Tras darse a conocer con Live in Béjar (2026), un debut que capturaba la energía inmediata y el carácter orgánico de sus directos, Acid Roots da un nuevo paso con Flames (2026), un EP de estudio en el que revisita aquellas mismas cinco canciones desde una perspectiva más elaborada y detallista. Sin renunciar a la contundencia que definía las Live Sessions, la banda compostelana aprovecha el trabajo de producción para profundizar en las texturas, los matices instrumentales y la riqueza de unos arreglos que refuerzan su particular cruce entre rock, blues, soul e indie. Temas como “The Rope” o “Feel”, conservan la intensidad y el pulso emocional de sus versiones en directo, pero adquieren aquí una nueva dimensión sonora que permite apreciar con mayor claridad la personalidad de un proyecto que encuentra en el equilibrio entre fuerza y sensibilidad una de sus principales señas de identidad.

 

 

 

 

“Parabéns para nós! 10 anos en directo”, A Gramola Gominola

Celebrar diez años sobre los escenarios no es poca cosa, y A Gramola Gominola convierten Parabéns para nós! 10 anos en directo en una fiesta compartida con la que revisitan algunos de los momentos más queridos de su trayectoria. Grabado en formato en vivo, el disco captura con naturalidad esa energía despreocupada, divertida y cómplice que siempre ha definido sus conciertos, transformando cada canción en un espacio de encuentro entre la banda y varias generaciones de niños y niñas que crecieron con su música. Más que una recopilación de éxitos, el álbum funciona como una reivindicación de la alegría colectiva y de la capacidad de la música infantil para conectar desde la honestidad, el humor y la celebración. Las ilustraciones de Dani Padrón completan además el carácter colorista y afectuoso de un proyecto que suena, ante todo, a gratitud y cariño mutuo. ¡Felicidades, Gramola Gominola, y que vengan muchos más!

 

 

 

“Prometeo na cidade”, LAW

Lejos de abordar el mito de Prometeo desde una lectura grandilocuente o puramente simbólica, LAW convierte Prometeo na cidade en un relato contemporáneo marcado por la ansiedad urbana, el agotamiento emocional y la búsqueda de sentido en medio del ruido cotidiano. El EP, compuesto por cuatro canciones que dialogan entre sí a nivel conceptual y sonoro, encuentra un delicado equilibrio entre electrónica minimalista, música de raíz y canción de autora, construyendo una narrativa que avanza desde lo más terrenal hasta una dimensión casi espiritual. A través de una producción contenida pero llena de matices, LAW desarrolla un trabajo introspectivo y cohesionado que utiliza el mito clásico no como excusa estética, sino como espejo desde el que observar las contradicciones de la vida moderna.

 

 

 

 

“Mi Catedral”, Triángulo de Amor Bizarro

Lejos de conformarse con prolongar la densidad abrasiva y el colapso emocional que habían llevado al límite en SED (Mushroom Pillow, 2023), Triángulo de Amor Bizarro encuentran en Mi catedral (Sonido Muchacho, 2026) una nueva forma de expandir su lenguaje sin ceder un milímetro de lo que los ha convertido en referencia incontestable del rock alternativo estatal. Con guitarras afiladas, distorsión torrencial y una producción nuevamente comandada por Carlos Hernández, el grupo abre pequeñas grietas melódicas que oxigenan el conjunto sin domesticarlo: canciones como "Sacrificio" o "Diosas adolescentes" conviven con naturalidad junto a descargas más ásperas y violentas como "Matar a un rey" o "BBBMV a.r.m.a.s", sin que la tensión entre unas y otras resulte jamás forzada. Lo que distingue Mi catedral de un mero ejercicio de consolidación es precisamente la voluntad de seguir empujando sus propios márgenes, de incomodar incluso a quienes ya los siguen. Dos décadas después de irrumpir en la escena, Triángulo de Amor Bizarro continúan evitando la trampa de la repetición con una naturalidad que es, en sí misma, su declaración de principios más elocuente.

 

 

 

 

“Five Sides of a Song”, Xosé Miguélez

¿Cuántas vidas puede contener una sola composición? Five Sides of a Song (Tinymoon Records, 2026), el nuevo trabajo de Xosé Míguelez, parte de esa pregunta para construir una respuesta en cinco movimientos. Tomando como punto de partida “Ontology”, pieza publicada en 2019, el músico gallego traza un recorrido por otras tantas reinterpretaciones que capturan distintos momentos, formaciones y contextos de una misma obra, desde los ensayos en Kansas City hasta su presentación en el Teatro Colón. Del dúo al sexteto, pasando por una live session, los instrumentos se reorganizan en cada versión con la plasticidad que permite el jazz contemporáneo, revelando capas que la escucha anterior no había agotado. El resultado es un ejercicio de exploración sonora que dialoga con la tradición gallega, enriquecido por músicos como Matt Otto, Jean-Michel Pilc, Abe Rábade, Carlos Barreto, Ben Leifer, Storm Nilson, Marcos Cavaleiro y John Kizilarmut: voces distintas que, juntas, amplían los límites de una misma pieza.

 

 

 

 

“Permita Deus”, Davide Salvado

En un tiempo dominado por la velocidad y por la necesidad constante de producir, Davide Salvado ha escogido el camino contrario. Permita Deus (Sorte Discos, 2026) nace de un proceso largo y pausado de observación, silencio y conexión con la tierra, desarrollado durante los últimos años en Liúlfe, en la parroquia de Lestedo, donde el artista reside actualmente. Tras su último lanzamiento en 2023, Salvado regresa al formato álbum con una colección de once canciones que exploran la memoria, la emoción y la dimensión espiritual de lo cotidiano a través de la música de raíz. El disco incorpora letras de Manuel Cortesano y la presencia de invitados especiales que enriquecen una propuesta concebida para la escucha atenta. Entre la tradición gallega y los ecos de otras culturas musicales, Permita Deus reafirma la singularidad artística de Salvado en un trabajo íntimo, honesto y profundamente ligado al territorio.

 

 

 

 

“O Cuarto”, Tanxugueiras

Cuatro años después de Diluvio (2022) y tras un periodo de actividad más contenida, Tanxugueiras regresan con *O Cuarto (*2026), un álbum que marca un giro significativo en su trayectoria: del desbordamiento celebratorio de sus trabajos anteriores a una intimidad desnuda y liberada. Concebido como un refugio frente a la sobreexposición que siguió a su consagración mediática, el disco encuentra en la quietud su mayor fortaleza. La producción de Gabi Fernández e Iago Pico renuncia al efectismo para construir una atmósfera donde las armonías vocales respiran con amplitud, las percusiones tradicionales marcan el pulso sin imponerse y cada composición se articula como una pequeña ceremonia. Sabela, Olaia y Aida no se limitan a revisitar el cancionero popular gallego: lo habitan, lo interrogan y reescriben desde una honestidad que les ha concedido la experiencia, una década dedicada a perfilar este proyecto.

 

 

 

 

“a inesperada virtude da ignorancia”, Filloas

Entre sintetizadores hipercinéticos y melodías de enganche inmediato, Filloas presenta en A inesperada virtude da ignorancia (Alende, 2026) un EP tan accesible como emocionalmente denso. Considerado una de las voces pioneras del hyperpop en gallego, el artista compostelano construye un trabajo vibrante en el que la energía festiva convive con una reflexión sin concesiones sobre la ansiedad contemporánea, la autoexigencia y la dificultad de encontrar calma en un mundo marcado por la hiperprodutividad. Referencias al anime, a los videojuegos y a la cultura de internet atraviesan unas canciones que, bajo su apariencia luminosa y acelerada, articulan un discurso profundamente humano sobre la vulnerabilidad, las crisis creativas y el síndrome del impostor. Los ya conocidos "google calendar" —acompañado por el videoclip de Xaime Miranda— y "chat gpt", junto al argentino Conan Kid, funcionan como carta de presentación perfecta de un universo sonoro que convierte la sobrecarga emocional de una generación en una experiencia colectiva: música pensada tanto para bailar como para pensar, mientras todo vibra alrededor.

 

 

 

“PADRÓN PEPPERS”, Mr. River

A veces los proyectos más breves son también los que concentran una mayor riqueza de matices. Con Padrón Peppers (Records DK, 2026), Mr. River regresa tras cuatro años de silencio discográfico desde Night Court (2022) con un EP de cuatro cortes que reafirma la personalidad de su denominado “River style”, una propuesta que bebe del jazz, el rock, el blues, el funk y la tradición gallega para construir un lenguaje propio de inequívoca vocación instrumental. Las guitarras enérgicas y los ritmos frescos vertebran un trabajo compacto pero lleno de contrastes, en el que las influencias de figuras como Pat Metheny, Scott Henderson o Marcus Miller se integran de forma natural en composiciones nacidas de experiencias personales y emociones trasladadas al terreno sonoro. Las colaboraciones de Rony Martínez, José de Castro y Alejandro Hidalgo enriquecen un conjunto que, como los pimientos de Padrón que le dan nombre, guarda sorpresas en cada escucha y confirma la capacidad del trío pontevedrés para seguir explorando nuevos caminos dentro del jazz rock fusión hecho en Galicia.

 

 

 

 

 

“You Don’t Know It”, Visións of Juno

You Don’t Know It (Entrebotones, 2026) suena como un suspiro de alivio. El Segundo album de Visions of Juno llega cuatro años después de su debut y trae consigo esa calma optimista de quien se ha visto sumergido en la confusión y ha sacado la cabeza a la superficie al otro lado. Grabado tras tres días de encierro en Metrópolis Estudios, el álbum apuesta por una producción cruda pero meticulosa, sin capas innecesarias ni adornos superfluos, permitiendo así que cada canción brille por lo que es y consiga respirar con naturalidad y cercanía necesaria. Entre la urgencia melódica del indie rock y la elegancia luminosa del pop británico, el grupo construye nueve cortes que hablan de tocar fondo, de aprender a salir delante y de lo bonito que es estar enamorado. Desde su portada hasta el último acorde, este trabajo transmite una sensación de calma optimista y de confianza en las pequeñas cosas, convirtiéndose en uno de esos discos que, sin necesidad de alzar la voz, consiguen mejorarle el día a quien lo escucha.

 

 

 

 

“Indómitas”, Uxía

La memoria de Begoña Caamaño se filtra en cada rincón de Indómitas. Nove ondas a Begoña Caamaño (Damadriña, 2026), un trabajo en el que Uxía transforma la amistad, la admiración y el afecto compartido en un relato musical profundamente humano. Entre melodías de raíz, texturas orgánicas y una presencia constante del mar como símbolo a la vez emocional y político, el disco dialoga con el universo literario y vital de la homenajeada desde una perspectiva cálida, colectiva y luminosa. Las canciones, enriquecidas por voces cómplices como las de Guadi Galego, Faia o A Pedreira, reivindican la fuerza de las mujeres libres, la sororidad y la resistencia cultural sin caer nunca en el panfleto, dejando que sean las emociones, los afectos y la propia musicalidad quienes sostengan el discurso. Más que un homenaje convencional, Indómitas funciona como una celebración de la memoria viva, un espacio donde Uxía consigue que la voz y el pensamiento de Begoña Caamaño continúen habitando el presente con absoluta naturalidad.

 

 

 

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