Vimbio ha llegado para hacer ruido. O, mejor dicho, para recuperar el ruido de las guitarras afiladas, los riffs contundentes y los flows sin freno, pero haciéndolo a su manera. Álex Arnoso, Jacobo Castro, David Pérez e  Brais Lorenzo dan nueva vida al rap metal, un estilo que vivió su época dorada en la década de los noventa y los primeros años de este siglo XXI.

Con Comeza o xogo (2026), su primer larga duración, presentan una propuesta que no entiende de fronteras estilísticas ni de dogmas. Porque, como ellos mismos dicen, Vimbio suena a “tralla festiva”. Hay crítica social, sátira, introspección y mucha energía, pero también una clara intención de alejarse de la “seriedad y pretenciosidad” que a veces rodea al género. Aquí caben los riffs potentes, los versos rapeados, el humor, la retranca y todo aquello que sirva para hacer canciones que funcionen tanto sobre el escenario como fuera de él.

Hablamos con ellos sobre la fusión entre rap y metal, el proceso creativo del grupo, la importancia del humor a la hora de lanzar mensajes, las colaboraciones que enriquecen el disco y esa voluntad de hacer música sin corsés. También sobre la potencia de su directo, del que se confiesan especialmente orgullosos, y sobre un álbum que, sin grandes teorías ni artificios, reúne “un poco de todo lo que sabemos hacer”. Porque si algo queda claro al escuchar a Vimbio es que vienen dispuestos a pasarlo bien... y a hacer que el público también disfrute.

 

 

Venís de proyectos con estilos diferentes: Álex Arnoso del rap de SonDaRúa, Jacobo Castro del metal de Gravesen (con aquel single A Cova donde se mezclaba con la música tradicional), David Pérez del stoner psicodélico de Martillo y Brais Lorenzo con una amplia formación jazzística. ¿Cómo confluís todos en Vimbio?

Jacobo: Vimbio nace como una idea mía a la que llevaba un tiempo dándole vueltas. Mezclar riffs potentes con rap, y no se me ocurrió mejor candidato para rapear que Álex. Después, tuvimos la suerte de conocer y encontrar a David y a Varias, que nos completan a la perfección, aportando cada uno su propio rollo.

Brais: Sí que vengo de un estilo bastante distinto, pero también pasé por etapas de tocar y escuchar otros géneros. La verdad es que la primera vez que escuché Vimbio pensé: “Qué guay suena esto”. Me gustaron los riffs, el groove, el sonido general del grupo... Y algo que tenía muchas ganas de hacer desde hace tiempo era tocar en una banda de rap. Como baterista, dan mucho juego los temas más rapeados, pero también disfruto tocando los temas más cañeros.

Álex: Yo de pequeño escuchaba mucho metal; a los 17 años empecé a escuchar mucho rap y, cuando Jacobo me propuso la idea de Vimbio, me pareció una muy buena ocasión para unir ambos géneros.

David: Como músico solamente he pasado por la parte underground del stoner/doom/prog psicodélico, pero como oyente he pasado por todo: desde el indie hasta muchos tipos de metal, terminando en el rap/hip hop, que es uno de los géneros que más escucho ahora mismo. Y teniendo como base, cuando era joven, a Limp Bizkit, creo que el proceso fue muy sencillo.

 

El vimbio o vime es una vara de mimbre, un material resistente y flexible bien conocido por estas tierras. ¿Por qué adoptarlo como nombre?

Jacobo: El nombre nació casi antes de tener ninguna canción terminada. En mi zona siempre se utilizaba el vimbio o “dar vimbiazos” como amenaza física. Nos pareció que era un nombre agresivo, contundente y fácil de recordar.

 

 

El rap metal tuvo su época dorada a finales de los noventa y principios de este siglo con grupos como Rage Against the Machine, Faith No More, Limp Bizkit y Linkin Park. Sin embargo, tampoco llegó a cuajar demasiado en la escena gallega más allá de casos puntuales como QFB, Kannon o Def Con Dos. ¿Por qué acercarse ahora a ese género?

Jacobo: Pues por puro gusto. Todos tenemos nuestras cosas que nos gustan más o menos, pero este estilo es uno de los que compartimos. Pienso, además, que es muy divertido en directo, tanto tocarlo como verlo en concierto.

Álex: Fue una decisión más personal, de hacer algo que nos apetecía, que de pensar en cómo podría funcionar en este momento un proyecto como el nuestro.

 

Además de metal y rap, en vuestros temas pueden escucharse trazas de otros estilos, pero más allá de las etiquetas, ¿cómo describiríais vuestra música? ¿A qué suena Vimbio?

Jacobo: Vimbio suena a tralla festiva [risas]. No dejamos de hacer metal, pero nuestra idea es alejarnos un poco de la seriedad y la pretenciosidad que a veces empapan este mundo, que puede llegar a ser bastante talibán. Para nosotros, cualquier cosa que nos divierta tendrá cabida en Vimbio. Lo que pasa es que siempre tendrá una base rockera porque es lo que mejor sabemos hacer.

 

En cuanto a referentes o influencias dentro o fuera del rap metal, ¿quiénes diríais que han tenido un impacto especial en Vimbio?

Jacobo: Pues hay cosas esperables y evidentes como RATM, Korn, Limp Bizkit o Linkin Park, pero también pueden verse en algunas ideas y arreglos cosas de QOTSA, Nirvana, Turnstile o The Offspring.

 

 

 

En 2024 publicasteis una serie de singles (“Insisto”, “Mayday”, “Bombas incendiarias”) que finalmente no formarían parte del disco. “Mayday” sí aparece junto a “Perseidas” y “Epicuro” en el EP Ao vivo Rock in Río Tea, grabado en directo en el festival Rock in Río Tea y publicado en marzo de 2025. ¿Fue este disco una forma de mostrar desde el principio la potencia del grupo en directo, un homenaje a Ponteareas...?

Jacobo: Pues, como estamos bastante orgullosos de nuestro directo (a pesar de que este era nuestro segundo concierto [risas]) y teníamos las pistas bien grabadas, decidimos que estaba guay tener una muestra de cómo sonamos disponible para que la gente fuera abriendo boca.

 

 

Tampoco “Perseidas” y “Epicuro” aparecieron finalmente en Comeza o xogo, y Ao vivo Rock in Río Tea se publicó cuando ya habían salido dos adelantos del largo. Entonces, ¿todavía no tenía una forma muy definida este primer LP? ¿Todos esos “descartes” siguen formando parte de vuestro repertorio en directo?

Jacobo: En aquel momento teníamos más o menos claro cuáles iban a entrar en el disco y elegimos estas para el directo para dejar un registro de las que se iban a quedar sin grabar en estudio. “Epicuro” y “Perseidas” quedaron fuera del directo, pero seguimos cerrando con “Mayday”, que es una de mis favoritas, por cierto.

 

 

 

“La razón por la que no confío plenamente en la corrección política es que a menudo cae en la trampa del resentimiento. La verdadera maldad es cuando destruir a tu enemigo es más importante que tu propia felicidad”. Con esta cita del filósofo esloveno Slavoj Žižek comienza “Seres de luz”, tema que abre Comeza o xogo, vuestro primer larga duración, publicado en enero. Escuchando la cita y la letra, ¿la elección de esta canción para abrir el álbum tiene algo de declaración de intenciones?

Jacobo: La elegimos como primera porque tiene una intro guapa y reúne un poco de todo lo que nos identifica: riffs potentes, versos rapeados (que no todas tienen), un breakdown molón... Lo de la cita encajaba bien con la temática y el mensaje de la canción, simplemente. El orden de las canciones lo hicimos cuando ya estaban todas terminadas.

Álex: Como dijo Jacobo, la elección de esa canción vino más por la música (ya que nos parece un tema muy completo y tiene una intro que se presta a abrir un disco) que por la propia temática de la letra (que evidentemente también nos representa).

 

En el videoclip de “Seres de luz” aparecéis transformados, literalmente, en diferentes personajes con ayuda de la inteligencia artificial. ¿Cómo surgió la idea y cómo recordáis su realización? ¿Fue tan divertida como parece?

Jacobo: Fue una copia de un vídeo de Limp Bizkit [risas], al menos la idea de hacer un vídeo con IA y ahorrar algo de dinero. En este caso me ocupé yo y, aunque fue divertido, me dio un chollo tremendo con el que no contaba. ¡No lo recomendaría [risas]!

 

 

Lo primero que escuchamos del disco fue el tema que le da nombre, “Comeza o xogo”. Más allá del título, muy apropiado, ¿por qué elegirlo como carta de presentación del proyecto?

Jacobo: Principalmente por el nombre [risas]. También es cierto que es una canción potente, con intro y que muestra varias de nuestras virtudes (o defectos).

 

 

“Pajitas de Bambú” habla, con grandes dosis de ironía, sobre el cinismo que supone trasladar a la ciudadanía la responsabilidad de la lucha contra el cambio climático. ¿Qué papel diríais que tienen el humor y la retranca en vuestras composiciones?

Jacobo: “Pajitas de Bambú” es un ejemplo del tono que seguramente más predomina en las letras de Vimbio. Nos gusta ponernos serios e intensos cuando toca, pero siempre que podamos, aunque hablemos de algo en lo que creemos y que defendemos, lo haremos de la forma más divertida posible. A veces los mensajes llegan mejor así.

Álex: Pensamos que es importante, cuando haces crítica social, no pasarse de pedante, y el humor es una buena forma de criticar cosas sin sonar panfletarios.

 

 

“Eu non quero traballar” tiene su origen en un canto popular. Parte de la música, en versión tradicional, puede escucharse en un tema homónimo de Aquí e Alá (Imos á romaría, 2023) y una de las estrofas en “Eu non quero traballar” de Amancio Prada (De mar e terra, 1999). ¿Cómo llegasteis vosotros a ese canto? ¿Y cómo se os ocurrió montar un tema alrededor de él?

Álex: La melodía del estribillo es la Rumba de Montealegre y, buscando si alguien la había adaptado ya con esa letra, encontré también la canción de Amancio Prada. Me pareció buena idea tomar prestadas un par de frases para meterlas en las estrofas.

 

El resultado parece de lo más natural, pero algo nos dice que no debió de ser tan sencillo... ¿Cómo fue el proceso de reelaborar un tema tradicional en clave de rap y metal?

Jacobo: La idea de adaptarlo surgió en un festi en Castilla, donde un grupo de gallegos conseguimos que una larga cola de españoles cantase la tradicional [risas]. Después hubo una propuesta para hacer un ska (mía) y esta de Álex, más punkarra. Ganó la punki.

Álex: No fue tan complicado; ya teníamos la melodía de voz y, sabiendo que quería llevarla hacia el punk, el ritmo de batería estaba más o menos claro. Solo faltaba encontrar una armonía que encajase más o menos bien. Al final quedó un tema divertido y de los que mejor responde la gente, así que estamos contentos con el resultado.

 

 

Ya más en general, ¿cómo trabajáis los temas? ¿Cómo nace y se desarrolla una canción de Vimbio? ¿Hay algún tipo de reparto de tareas entre los cuatro?

Jacobo: La mayoría de las canciones son mías o de Álex, aunque hay alguna que fue escrita de forma más coral, en la que uno de los dos tenía un riff o una idea de estribillo y acabamos montándola entre los cuatro. En cualquier caso, incluso en las que llegan más terminadas a los ensayos, siempre conseguimos que todos aporten su propio rollo, en algunos casos cambiando mucho la idea original.

 

 

Una colaboración destacada del disco es la de Hugo Guezeta en “Crise”. ¿Cómo surgió y cómo fue el reencuentro de Álex y Hugo después de haber formado ambos parte de SonDaRúa?

Álex: Aunque ya no seamos compañeros de grupo, Hugo y yo seguimos siendo muy amigos y manteniendo mucho contacto. Creo que seguimos entendiéndonos y disfrutando de hacer música juntos. Todo fue muy fácil; al final pasamos años trabajando juntos y eso se nota.

 

 

Otra colaboración del disco es la de Nadie González en “Troula”. ¿Por qué ella y por qué en este tema en concreto?

Jacobo: Escuchamos y vimos en directo a NADIE, pero nos llamó la atención su carraspeo característico y pensamos que a “Troula” le podía sentar muy bien su estilo.

Álex: Pensamos que el estilo vacilón que tiene en algunos temas podía encajar bien en una canción festiva como esa.

 

 

“Troula” es uno de los temas más eclécticos del álbum, con una mezcla de estilos bastante singular. ¿La combinación de géneros diversos en diferentes temas es algo que buscáis o simplemente aparece cuando desarrolláis una canción?

Álex: En general es algo que surge según lo que pida cada canción, pero sí que cuando noto que llevo varios temas hablando de algo concreto, intento que el siguiente sea distinto. Creo que la gente agradece que no se sea excesivamente repetitivo en cuanto a temáticas.

 

“Que parvo eres” comienza también con un sample, esta vez del crítico literario y profesor de la UVigo Jesús G. Maestro: “Los gilipollas no tienen depredadores. Los tontos, los necios, los imbéciles, los perversos, en definitiva, no tienen nada que constituya un obstáculo para el ejercicio de su necedad”. ¿Cómo surgió este tema, que parece explorar la riqueza del idioma para llamar “parvo” a alguien?

Álex: Pues la idea de esa canción fue exactamente esa: hacer una canción para insultar a alguien del mayor número de formas posibles. Y puesto que Jesús G. Maestro es muy conocido por su forma de expresarse sin filtros, y de insultar, al pensar en un audio para poner al principio del tema, se me ocurrió inmediatamente utilizar algún fragmento de sus clips virales.

 

 

“Non podo respirar, pero intento avanzar…” (“Comeza o xogo”), “Non somos aquilo que pretendemos ser, o que mostramos a aqueles que nos cren coñecer” (“Cando ninguén nos vixía”). Entre el grito combativo, la sátira y la denuncia, ¿hay también espacio para la introspección?

Jacobo: Como decía, nos gusta la coña y la fiesta, pero somos humanos y también tenemos momentos de darle vueltas al coco para algo más que celebrar. No rehuimos mostrar esa parte también; simplemente no queremos estar presos de lo que es más habitual en el género, de estar siempre tristes y enfadados. Cuando salga algo intensito y molón, saldrá padiante; y cuando salga algo más gracioso, también.

Álex: La mayoría de las veces que yo me pongo delante de un folio es para intentar sacar un poco del malestar que llevo dentro en ese momento. Entonces, cuando escribo “en piloto automático”, sin una temática definida, casi siempre me salen temas introspectivos.

 

 

La cita de Slavoj Žižek que abre “Seres de luz” tiene como un eco que reverbera al final de “Combustible”, el último tema del álbum: “Show me the way, God; show me the way”, otro sample, con la voz de James Stewart en el clásico de Frank Capra ¡Qué bello es vivir! (1946). ¿Era esa la idea al incluirlo, que funcionase como contrapunto de la primera cita y cerrar así el círculo?

Álex: Eso sí que fue buscado: que la primera canción se abriera con una voz hablada en la introducción y que el disco se cerrase también con la misma idea, como si fuese presentación y desenlace. Fue para darle un poco de cohesión a la obra en conjunto.

 

Hay variedad temática, hay variedad de estilos que se entrecruzan... pero ¿qué diríais que da unidad al álbum?

Jacobo: Siendo 100 % honesto, el disco es una recopilación de temas escritos más o menos en el mismo periodo de tiempo. Nada más. No buscamos ni nos comimos mucho la cabeza con el conjunto del disco más allá de intentar meter un poco de todo lo que sabemos hacer. El criterio principal era incluir los temas que nos parecían mejores.

Álex: En ningún momento buscamos un sonido común para todo el trabajo, ya que hay muchas canciones que no tienen mucho que ver entre sí. Pero al final, al estar todas compuestas por las mismas personas y grabadas y mezcladas en el mismo estudio, hay muchas cosas que no van a variar tanto. No es algo que se buscara de forma consciente.

 

 

Para alguien que nunca haya visto a Vimbio en directo, ¿cómo describiríais vuestros conciertos?

Jacobo: Potencia, diversión, temazos y pogos.

Álex: Creo que somos más versátiles de lo que la gente puede pensar e intentamos que todo sea lo más dinámico posible.

 

¿Y dónde podremos veros próximamente sobre el escenario? ¿Podéis adelantarnos algunas fechas que ya tengáis cerradas?

Jacobo: Alcabre, San Xoán de Alcabre 23/06; Ferrol, A.C. Artabria 28/06; Porriño, Muíños da Costeira 04/07; Ourol, Festival Aturuxo 18/07; Boimorto, Festival da Luz 30/08.

 

 

Actualmente, ¿qué artista o grupo gallego nos recomendaríais? ¿Algún favorito que deberíamos conocer?

Jacobo: Ollo Lóstrego, Mano de Piedra y Exeria.

Álex: Acouga.

David: Raposa.

 

Si abriésemos vuestras cuentas personales de Spotify, ¿qué escucharíamos? 100 % Sinceridad, 0 % Vergüenza.

Jacobo: Además de lo así más esperable... Weezer, Franco Battiato, Don Omar, The Beatles...

Brais: Ca7riel & Paco Amoroso, Pablo Lesuit, Roy Hargrove...

Álex: Pues cosas que puedan sorprender, supongo que Bad Bunny u otros artistas de trap latino.

David: Ca7riel & Paco Amoroso, Emma Harner, Idles, Elder, Joey Valence & Brae, Mastodon...